Установить тор браузер на iphone гидра

Фильмы про марихуану 2015

фильмы про марихуану 2015

Лунная афера, Режиссер Антуан Бардо-Жаке. Франция. Главный герой — агент ЦРУ, которому досталось задание особой важности. Америка готовит. Rolling Papers (Самокрутки) (). 6 лучших фильмов о марихуане от Netflix Марихуана, Конопля, Фильмы, Длиннопост. С легализацией марихуаны. Список фильмов и сериалов в которых есть Курение марихуаны. Кобейн: Чёртов монтаж Cobain: Montage of Heck () мин. США, реж. Бретт Морген.

Фильмы про марихуану 2015

Кстати, пароль Wi-Fi, который мелькает фактически в каждой серии, подступает для YouTube-ролика, где зрителей учат верно забивать косяк. Историческое недоразумение, я полагаю. Опосля погибели супруга Грейс обнаруживает, что он не оставил ей ничего, не считая долгов. Все средства проиграны, а ее красивый дом с большим садом заложен, и банк собирается его отнять. Положение плачевное, а осваивать какую-то новейшую "прибыльную" профессию пожилой умеренной даме из малеханького города неимоверно трудно.

Но Грейс у есть красивый талант — она потрясающая садовница и потрясающе знает ботанику: о ее оранжерее посреди местных прогуливаются легенды. И когда у ее газонокосильщика Мэтью, конкретного любителя травы, стал увядать подпольно выкормленный куст конопли, он сообразил, что Грейс — единственная, кто выручит его растение.

Куст в руках экспертки оживает за день. Сопоставив размер долга и возможную прибыль от марихуаны, Грейс решает засадить всю оранжерею кустиками конопли. Он закончится как закончится…". Дейлу Делтону 25, он курьер — доставляет повестки в трибунал по всему городку. Работа нервная, и чтоб снять стресс, юноша покуривает траву. В один прекрасный момент его дилер Сол дает покурить совсем новейший неповторимый сорт под заглавием "Ананасовый экспресс". Пара затяжек, и Дэйл отчаливает с повесткой к следующему клиенту — некоему Теду Джонсу, оказавшемуся мафиозным главарём.

Там он становится очевидцем, как мафиози заодно с коррумпированной полицейской убивают соперника из китайской мафии. Стремясь быстрее унести ноги, Дэйл завлекает внимание преступников и в панике выбрасывает на тротуар косяк с "Ананасовым экспрессом". А он ведет только к одному барыге в городке. Основной герой — агент ЦРУ, которому досталось задание особенной значимости.

Америка готовит новейшую цель — посадку космонавтов на Луну. Финал операции неизвестен никому. Потому герой отчаливает в Лондон, чтоб отыскать режиссера Стэнли Кубрика и уговорить его сделать кинофильм, в котором космонавты типо посадились на поверхность Луны.

Но заместо Стэнли агент находит афериста — парня по имени Джонни, который зарабатывает средства с помощью нелегального бизнеса. Он собирается провести съемки кинофильма в порностудии. Обстановку там имитируют декорации, а невесомости добиваются с помощью пары косяков. Она пробует так выстроить день, чтоб у нее вышли все запланированные дела.

Как досадно бы это не звучало, все идет наперекосяк. Счет в банке анулирован, ее преследует некий юноша и почему-либо милиция. Дэвид Кларк — маленький торговец наркотиками. Посреди его клиентов повара и тоскующие домохозяйки. Детям он наркотики не продаёт и потому считает себя принципиальным человеком. Дэвид вправду отлично относится к детям, но это не остается безнаказанным — он пробует посодействовать детям, попавшим в беду, и на него нападают хулиганы-панки.

Они отбирают у него наркотики и средства, и герой оказывается в отчаянном положении, ведь ему нечем расплатиться с поставщиком Брэдом. Единственный выход — подрядиться на доставку большой партии наркотиков через границу. На последующий день опосля того, как студент-выпускник Генри Берк в первый раз решается испытать марихуану, его директор вводит твердые правила относительно наркотиков и назначает неотклонимый тест для всех учащихся.

У Генри два варианта: провалить тест и утратить стипендию либо слиться со своим другом-курильщиком и отыскать выход из положения. Чтоб выкрутится, ребята строят план с помощью кексов с концентратом ТГК одурманить всю школу. Но задачка оказывается не таковой уж обычной, тем наиболее что всё происходит в день сдачи выпускных экзаменов. Два друга погрязли в долгах и решили, что нужно растить полезную рассаду, листья которой можно выгодно реализовать остальным любителям ботаники. Воодушевленные данной идеей, друзья советуются со Снуп Догом.

Музыкант подтверждает, что любовь к ботанике — это отлично, он сам любит эту рассаду и не выращивает ее сам лишь поэтому, что ему некогда. Один из режиссеров кинофильма — Томми Чонг, активист и приверженец легализации марихуаны, использования её в медицине.

Отвязная комедия х про парочку беззаботных любителей травки, которым необходимо переправить из Мексики в Лос-Анджелес фургон, полностью изготовленный из наркотиков. Это не единственное их приключение в кинофильме, но основное. За ними попутно гонится орда полицейских, о существовании которых "укуренные" не догадываются.

Но даже ежели б они знали, то не особо беспокоились бы, ведь неплохой косячок мигом снимает все заботы. Мы не призываем вас употреблять запрещенные законодательством вещества. Получайте самые достойные внимания материалы раз в недельку.

Оставьте e-mail и вы точно не пропустите принципиальные тексты. На часах Время расслабиться! Косяковое безумие, Режиссер Луи Дж. США "Женщины из-за нее рыдают, мужчины из-за нее умирают" Начнем с истоков. США Потрясающий сериал от Netflix, в котором просто смешаны факты о каннабисе, культура и мэйнстрим.

Не будем спойлерить, просто поглядите. Спасите Грейс, Режиссер Найджел Коул. Англия "Должен огласить, это смотрится странно: алкоголь легален, а марихуана нет. Про худые перекрытия - это отдельная песня, но тут другое. Один спец насыпал в ведро песка. Я подумал: неуж-то чтоб не шумело? Спросил о этом, спец ответил:. Здесь и здесь.

У моей матери, 74 года, Паркинсон 3 степени, в осеннюю пору случилось обострение, с сопутстсвующими заболеванию галлюцинациями и прогрессированием деменции. Ежели галлюцинации вместе с нашим лечащим доктором мы купировали, то с деменцией мы к огорчению ничего поделать не смогли.

Мать потерялась во времени, не соображала ни часы, путала время. Она стала для нас спасением, ведь не каждый день приходят сиделки! Настроили напоминания о приеме фармацевтических средств и еды. Самое забавное, что почти все вещи, которые молвят и делают чеченцы к примеру, когда массой нападают , для того чтоб "защитить свою честь", но при этом сами эту честь опускают, а политики и руководители через такие выражения опускают честь всего народа.

Для ЛЛ. Купюру забрали сами, опосля чего же сперли из магазина как минимум одну шоколадку. Журналисты узнали о новеньком источнике доходов, который выдумали гастарбайтеры. Мигранты разламывают лифты в столичных новостройках, а позже дают жильцам сервисы подъема груза до квартир.

Схожий вариант произошел в не так давно возведенном доме у «Сколково», докладывает «МК». Жильцы массово жаловались в управляющую компанию на повсевременно ломающиеся лифты. Потом оказалось, что их громят ремонтные бригады из Средней Азии. Издание подсчитало, что мигранты требуют от носителя квартиры, к примеру, на м этаже за подъем 25 мешков бетона 19 тыщ рублей. По мнению жильцов, работающие лифты мешают приезжим зарабатывать на подъемах грузов. Одна из конфликтных ситуаций чуть не закончилась катастрофически.

Мигранты массой жестоко избили лифтера, который пробовал пресечь вандализм. По словам супруги пострадавшего, докторы диагностировали у супруга отек головного мозга, осколочный перелом лба и височных костей, перелом обеих глазниц, а на днях он перенес трепанацию черепа. Как-то поехала с родителями брать маме парфюм на 8 марта, а мой отец некие запахи не переносит, потому решили, что нужно сходу на нем тестировать. И вот нам консультант что-то такое увлекательное попшикала на бумажку и мы ее передавали из рук в руки:.

В х в нашей области было событие: Бабуля пошла по грибы в лес и попала на неплохой сбор всего грибного Прийдя домой всё приготовила и законсервировала перенеся в погреб, но употребив готовую продукцию траванулась и погибла от ковида отравления.. Пришедшие на поминки родственники и друзья с соседями, достали из погреба грибочки для закуски. Неограниченный доступ ко всему.

Когда-то читал шуточку, вакцинируйтесь, носите маски, а то вас будет интубировать. Сейчас меня посылают обзванивать пациентов с ковидом, назначать исцеление. Не имел опыта по назначению препаратов. Super High Me Я чрезвычайно высоко Dough Из другого теста Rolling Papers Самокрутки Half Baked Непропеченный Disjointed Марихуана Конопля Киноленты Длиннопост.

Все комменты Создателя. Раскрыть 4 комментария. Фаворитные посты за сейчас. Показать вполне 1. Спросил о этом, спец ответил: - Чтоб воды больше зашло. Простите, а объём песка вы не учитываете? Она же как в землю в него впитается. Смотрю: нет, не шутит. Так и работаем. Показать на сто процентов 3. И здесь я вспомнила, что валялась кое-где колонка Алиса. И большущее спасибо разработчикам! Отныне у чеченцев нет чести. И ничто не сумеет её вернуть. Twitter Мысли. Мигранты Негатив Текст Избиение.

Комменты Комменты на Пикабу Скриншот Детки. Twitter Погибель Друзья Скриншот Темный юмор. И вот нам консультант что-то такое увлекательное попшикала на бумажку и мы ее передавали из рук в руки: Я: - Неплохой запах, мало фруктовый, несладкий.

Мама: - Да, приятный таковой, увлекательный. Папа: - Воняет испорченными цитрусовыми.

Фильмы про марихуану 2015 выявление наркотиков

КАК СДЕЛАТЬ ПЛАН КОНОПЛЯ

Его же дебютная работа «Вулкан Ишканул» тоже достаточно хороша. Она полайтовее и по повествованию, и по заложенным идеям — поближе к обыкновенной таковой провинциальной фестивальной драме. Тем не наименее, это чрезвычайно прекрасный кинофильм, в котором переплелись картина о взрослении и социально-экономические темы, актуальные для коренного американского народа.

Бустаманте чрезвычайно трепетно ставит каждую сцену и отлично работает с кадром. Пожалуй, один из самых увлекательных латиноамериканских режиссёров на данный момент. Ещё одна выпирающе экспериментальная картина в этом перечне, «Рыцарь кубков» , пожалуй, моя возлюбленная работа позднего Терренса Малика. В первую очередь кинофильм заражает плавным размеренным ритмом и совершенно ложащейся на него операторской работой Эммануэля Любецки.

Они отлично работают на концепцию — это двухчасовой фильм-раздумье молчаливого героя Кристиана Бейла, бродящего сразу по окружающим красотам, просторам памяти и своим мыслям. Неплох в кинофильме также звук, а выбор классической музыки в саундтреке и совсем идеален от того, как здесь применена григовская «Песня Сольвейг», охото визжать.

Пожурить можно разве что сами мысли — нередко чересчур очевидные даже для такового пафосного деда, как Малик. Во всём остальном кинофильм великолепен и должен приглянуться даже не особенным любителям всяких тестов. Ежели вы смотрите за моими топами, то понимаете, что документалки я выделяю в отдельную категорию, но в каждый топ я допускаю один документальный кинофильм, который меня более впечатлил. Как правило, это доки, владеющие какими-то впечатляющими художественными свойствами.

Роль в котором, по мнению создателей, сыграло распространение пиратских кинофильмов, незаконно ввозимых и озвучиваемых Ирой Нистор, местным Володарским. На самом деле тупость та ещё, и причина и следствие тут быстрее перепутаны местами, но на воспоминании это не сказывается.

А вот креативности доку как раз не занимать. В особенности по части сценок, имитирующих действия тех лет: быт распространителей контента, посиделки всем подъездом за свежеспираченным боевиком, полицейские рейды Понятное дело, документальной хроники по данной теме фактически нету — подполье оно такое, не оставляет следов. Но создатели совместными с актёрами и живописцами усилиями забороли делему. Основное же, что завлекает в фильме: он в первую очередь про любовь к кино и обычное человеческое желание прикоснуться к красивому миру синематографа, живя в далёких от красивых критериях.

На м месте у нас наилучшая на данный момент работа хоррор-дуэта Мурхед энд Бенсон, магическая мелодрама «Весна». Невзирая на копеечный бюджет, картина лишена заморочек их остальных полных метров. Она не таковая дёшево выглядящая как «Ломка» , а её концовка не слита, как в «Синхронике» и «Бесконечном». О кинофильме совершенно не охото много говорить: spoilers, spoilers everywhere.

В 2-ух словах, это как ежели бы Гильермо Дель Торо снимал свои хоррор-мелодрамы, но с раз в 40 наименьшим бюджетом. Всё здесь по классике: главгерой опосля череды грустных событий ловит сплин и отчаливает из Штатов пожить в Италию, где тусит с угарными английскими туристами и прекрасной местной дамой, которая оказывается «не такой».

Кино, слава богу, короткое, со стремительным сюжетом и хорошо изготовленными и к месту использованными практическими эффектами. Рекомендуется всем, не считая огромных хейтеров ужастиков, мистики и южноамериканского инди. Тяжело в таковых топах говорить о фильмах, которые все вроде бы знают и лицезрели по несколько раз.

Ну вы все отлично понимаете, что мне да и практически каждому любителю кино понравилось в «Восьмёрке» : чумовая операторская работа на миллиметровой плёнке; беспрецедентный актёрский состав, разыгрывающий комедийную вестерновую версию «Нечто»; как постоянно со вкусом составленный саундтрек.

В принципе, этого довольно, чтоб влезть в топ…. А вот почему восьмой кинофильм Квентина не поднялся выше — да просто поэтому что всё это он уже делал и не раз, а разбавить кинофильм кое-чем неповторимым хотя бы для себя Тарантино не поторопился.

Хотя и разумеется, что одичавшего постмодерна как в «Убить Билла» моей возлюбленной его вещи ожидать было бы наивно, но не докопаться я не могу, к огорчению. Just classic Quentin. Любопытно, что нечто схожее охото огласить и про «Большой всплеск» , лишь с оговоркой, что достаточно опытный Лука Гуаданьино переработал олдовый триллер «Бассейн» с Аленом Делоном и Роми Шнайдер. На мой взор, очень удачно. Всеполноценным переосмыслением его не именовать — это быстрее попытка добавить современного фестивально-киношного духа в классику, сохранив верность эстетике.

Настоящие переосмысления пойдут у Гуаданьино позднее в «Суспирии» , но тут, видимо, пока он не собрался с духом. Тем не наименее, кинофильм рекомендую всем поклонникам классического французского синематографа. Да, он не классический и не французский, но в данном случае это выгодно различает его от чрезвычайно неуверенной версии «Бассейна» Франсуа Озона. До чего же же я криво это определил, но думаю, вы меня сообразили. Го далее. Ставь лукас, ежели Вильнёв — гений. В данном случае не супер гений, естественно, всего е место.

Это далековато не мой возлюбленный кинофильм Вильнёва, я бы даже именовал его худшим в его голливудской фильмографии, но он владеет кучей впечатляющих свойств. Сцены операций спецслужб безумно напряжённые благодаря прелестной операторской работе и атмосферной музыке. Таковых сцен много, так что это принципиально. Не отстаёт и высококачественный сценарий с неиронично умнейшей идеей употреблять в качестве главной героини совсем ничего не понимающую агентессу Эмили Блант.

То, что может показаться глуповатым и нереалистичным, на деле работает на сопричастность зрителя. Мы тоже бродим там и половину кинофильма не понимаем: что, для чего, почему? Интриги и неуютности добавляет то, что действия происходят на территориях наркокартелей. Короче, крепкий жанровый кинофильм от крепчайшего жанрового режиссёра. Особенно изготовленный байопик о опытах психолога-экспериментатора Стенли Милграма, который начал в х тестировать людей на куколдизм.

Но не тот, о котором вы поразмыслили, а по отношению к диктату власти. Невзирая на то, что выводы чрезвычайно прогнозируемы, и вы прямо на данный момент сможете их с фуррором предсказать, но вот как обставлено всё это дело, принуждает с энтузиазмом смотреть за сюжетом.

Питер Скарсгаард в главной роли — убедительный, узкий и соответственный слегка заумному тону картины, другие типажи тоже на месте. Сам же кинофильм слегка постмодернистский, интеллигентный, в меру смешной, заигрывающий как со стилем, так и со зрителем через часто тускнеющую четвёртую стенку.

И я уже чувствую, что люди начинают отключаться, и на связи остались одни поклонники метафильмов. Пожалуй, на этом закончу. Кинцо достаточно на любителя, и эти любители уже добавили его для себя в вотчлисты, поэтому мы двигаемся далее. Исландская драмеди «Бараны» восхищает душевностью и относительной непредсказуемостью. Сюжет про 2-ух баранистого нрава братьях, которые из-за старенькых ссор не разговаривают четыре 10-ка лет и молча разводят овец и баранов , сразу ввергает в грусть и развлекает абсурдностью.

Драма прописана и поставлена хорошо и прекрасно, а поддерживает её выдающаяся игра основных актёров. Всё это разыграно на красивых пейзажах Исландии оператором, который пусть и дебютировал в этом кинофильме, но умудрился прочуять местную атмосферу на все 100. Как досадно бы это не звучало, не обошлось без лёгкого негатива. К концовке последовательное повествование даёт сбой, кинофильм резко меняет выдержанный тон и как-то впопыхах завершается.

Но воспоминание это практически не портит, и в целом это всё ещё безупречное кино для просмотра зимним вечерком. Под конец маленькое наставление: случаем не поглядите ремейк «Баранов» с Сэмом Нилом. Я не лицезрел его, но вроде как оценки сильно ниже.

Я бы не стал, в общем. Во всяком случае, вперёд оригинала. Дурацкое у этого кинофильма не лишь российское заглавие. У него дурацкая история про борьбу спецслужб с хакерами-террористами. Здесь и классический вытащенный из тюрьмы взломщик банков, который помогает агентам, и поездки Бонд-стайл в Китай и Индонезию, и нелепая любовная линия, и много иной жанровой чуши. Я вижу в «Кибере» чрезвычайно достойную работу Майкла Манна.

По сущности — это его обычное кино, лишь обречённое не стать культовым, поэтому что в нём не играют Пачино с Де Ниро либо Том Круз. Но сам Манн по-прежнему ювелир. Он заведует киношными ингредиентами так, что забываешь о нелепом сценарии уже через 10 минут.

Атмосфера кинофильма уплотненная, практически нуарная. Операторская работа — искусная. Подбор музыки преисполнен вкуса, притом что она не сильно выбивается из стандартов жанра. Диалоговые сцены написаны так для себя, но хотя бы поставлены динамично и не служат для разжёвывания зрителю всех деталей. И не разламывают стремительный темп кинофильма, который хоть и идёт больше 2-ух часов, смотрится на одном дыхании.

Режиссура экшна — реальный балет. Оператор с монтажёрами, походу, работали пританцовывая — с таковым чувством ритма сняты и собраны сцены. Хакерские темы упрощены в угоду «боевиковости» картины, но реалистичны. Сеттинг, который издавна уже не в моде, довольно актуализирован и смотрится кое-где на уровне «Мистера Робота» , когда вроде и правдиво, но ни капли не занудно. В общем, это сильно недооценённый кинофильм жанра «на вечерок», противопоказанный лишь тем кто вытерпеть не может насыщенную техногенную эстетику Манна, когда каждый ноутбук, каждый автомат, каждую отвёртку можно практически пощупать руками.

Нечасто натыкаешься на непальское кино, а на не плохое так и совсем никогда. Поэтому вдвойне любопытно, что на тридцатом месте у нас драма «Чёрная курица» не путать с одноимённым русским мультом , с виду кажущаяся обычной, но удивляющая высококачественной операторской работой и непривычной для настолько провинциального кино креативностью.

Огромную часть времени мы смотрим за приключениями основных героев в поисках украденной курицы, значимость которой для их тяжело обрисовать парой слов. Да и это, пожалуй, спойлер. Дело происходит в Непале года, который, на минуточку, находится меж 2-ух гражданских войн, и это состояние «на грани» чрезвычайно круто передано в ряде диалогов, паре второстепенных сюжетных ветвей и — основное — чрезвычайно массивных сценах снов.

Но в некий момент коммунистам наскучивает перемирие, и кинофильм преобразуется в твердый и напряжённый военный триллер. Всё это подано на уровне евро кино: увлекательный переменный темп, капец как отлично играющие пацаны, красивейше снятые пейзажи. Плюс тонны местного колорита в особенности ежели вы ничерта не понимаете про Непал, я вот даже понятия не имел о истории страны.

В общем, ежели вы любите кино, которое затрагивает такие достаточно «попсовые» темы, как незавидная участь малышей в военное время, но изготовленное небанально и по-хорошему артово, то этот кинофильм для вас. Ещё одна румынская картина в моём топе, к чему вы, наверняка, привыкли.

Раду Мунтян быстрее из менее приметных румынов, и лишь в этом году заявил о для себя как о видном представителе новейшей волны — его «Интрегальдэ» стал моим самым возлюбленным фильмом года. Его же ранешние вещи молвят о нём как о создателе, который пока копит силы для удара. Но кое-что ему уже удавалось в году. По некий личной причине обычно для румынских кинофильмов, ответы придётся находить в очах и действиях героя он не торопится докладывать о этом милиции, и даже продолжает общение с подозреваемым.

Классическая история тонко изучит малеханьких людей, готовых пойти на сделку с совестью, лишь бы не обрушить шаткий порядок вокруг себя. Ну и уже стандартное: критически принципиально не спутать эту картину с убогим английским триллером «Этажом ниже» The Ones Below. Это один из самых прогнозируемых кинофильмов, что я лицезрел в собственной жизни.

А румына смотрите, он неплохой. All hail, Macbeth! И хайль Джастин Курцель, который в году умудрился сделать толковую киноадаптацию Шекспира, придав ей вправду неповторимый зрительный стайл. В первую очередь у картины поразительная цветовая палитра, непохожая на то, как на данный момент стараются снимать картины про средневековье читай: в голубых тонах в стиле «Игры престолов» , а броская и очень в лоб передающая настроение. Кинофильм смотрится не как что-то чисто историческое, а как притча.

Беспощадная, реалистичная, но выдумка. Саундтрек наружному виду под стать. Написанная братом режиссёра Джедом дорожка — замес шотландских инструментов и вялотекущих скрипичных мотивов на современной пафосной ритмичной музыке. И что весело — вся это модерновая колоритная форма смотрится нормально рядом с олдовым шекспировским текстом. Герои молвят в стихах, со старомодными упорами. Это современная экранизация, не лишь сохранившая настроение пьесы «Макбет» чуток ли не триллер — и надлежащие страшные сцены в кинофильме работают в этом плане как нужно , но и со своим лицом, что оправдывает сдувание пыли со знакомого каждому произведения.

Здесь, кстати, вышел «Макбет» 1-го из братьев Коэн, который я непременно посмотрю, заодно глянув либо пересмотрев всех других «Макбетов». Думаю даже сделать маленький пост про их. Stay tuned. Наверняка, это 1-ый и крайний раз, когда кинофильм с страшно раздражающим меня Райаном Рейнольдсом попадает в топ.

Тур оборачивается как фуррорами, так и фейлами, и чем обернётся в каждый определенный раз — здесь уж чисто как рандом порешает. Это кино про азарт, и оно удачно погружает зрителя в состояние сидения на крае стула в ожидании финала партии.

Я уже упомянул Рейнольдса, который тут на удивление уместный и играющий кого-либо. Хотя и не огласить. Бен Мендельсон же, от лица которого рассказана история, и совсем превосходен — вот уж один из выдающихся лицедеев нашего времени — тащит на для себя драматическую составляющую аки боженька. По последней мере поболее, чем все недавние работы Райана Рейнольдса. Много кинофильмов ужасов в моём топе в этот раз, и на й позиции «Оно следует» , который стартанул волну так именуемых в основном ничего не понимающими в кино людьми «умных» хорроров.

Этот кинофильм с виду кажется обычным и очевидным, на деле чрезвычайно лихо прокатывается по хоррорным клише и сам при этом в наилучших традициях жанра ведает неглупую метафорическую историю. А ещё здесь на удивление высококачественная актёрская игра — то, что для хорроров крупная уникальность, чем неплохой кинофильм из Непала. Да и про музыку нереально не огласить пару слов.

Композитор и диджей Disasterpiece сделал чрезвычайно давящую на мозг басами дорожку, удачно аккомпанирующую происходящему на экране. Картину охото пожурить разве что за 3-ий акт, который в некий момент становится очень бредовым, чтоб считать это пародией либо деконструкцией жанра. Но во всём остальном «Оно следует» — глупо один из более приметных триллеров крайних лет, который я даже пару раз пересматривал.

На 25 месте поместилась прекрасная драма «И горы сдвигаются с места» заслуженного китайского режиссёра Цзя Чжанкэ. Я фактически ничего у него не лицезрел, но опосля этого кинофильма точно изучу всю его фильмографию. То, как Чжанкэ жонглирует традиционными для семейных драм приёмами — загляденье. Он хорошо перемешивает размеренные и слёзовыжимательные моменты, равномерно употребляет музыку для придания чувственного окраса сценам и креативно подступает к использованию цвета в кадре в особенности красноватого, что как бы намекает.

То здесь то там проскакивают красивые метафоры, вроде грузовика, который через край нагружен углём и не может двинуться с места, либо скал-апостолов, которых «раньше было 12, а на данный момент всего 3». На закуску ценителям всяких извращений три акта кинофильма различаются не лишь цветовой гаммой, но и соотношением сторон кадра.

По истории всё традиционно: друзья ругаются, люди женятся, разводятся, семьи разбиваются, люди погибают от заболеваний и старости, малыши теряют связь с родителями — полный жанровый набор, толково разыгранный на протяжении 2-ух часов. По накалу и эпичности это, естественно, далековато не «Прощай, отпрыск мой» из топа года, как домашняя драма он проигрывает шедевру Вана Сяошуая.

Плюс непостоянство тона в 3-ем акте меня мало разочаровало. Но вот идейно и по проработке второго слоя вещь чрезвычайно достойная. Я, кстати, в своём блоге веду рубрику про зрительные шедевры, и в крайнем на данный момент посте выкладывал скриншоты из этого кинофильма — красота! Время для кое-чего совершенно необыкновенного. На м месте у нас тайландская мелодрама «Фриланс» , как следует из наименования, о дизайнере-фрилансере, который мучается самой ужасной заболеванием на свете.

Он трудоголик. В стремлении делать самые сложные заказы в рекордные сроки, юноша доводит собственный организм до истощения, и в некий момент тот начинает начинает сбоить. Он берёт себя в руки и попадает на приём к прекрасной девушке-доктору, которая выписывает ему один рецепт — меньше работать.

Ну и далее происходит всякое разной степени дичёвости. Азиатское кино ведь. Я здесь в один момент пошевелил мозгами, что заместо синопсиса мог просто написать перевод полного наименования фильма: «Фриланс: не болей, не отдыхай, не влюбляйся в доктора». Не огласить, чтоб я как-то дико проникся самой историей — на фрилансе и удалёнке я быстрее роняю производительность на уровень плинтуса, чем становлюсь трудоголиком. И даже это не содействует скорому выходу топов!

Но сам кинофильм изготовлен с необычным мастерством. Сценарий, невзирая на кажущуюся сначала клишированность, насыщен деталями и необыкновенными ходами. Актёры убедительны, играют без кривляний. Отдельного упоминания заслуживают нетипичная для жанра операторская работа, динамичный установка и реалистичная демонстрация работы дизайнера.

Актёр на главном герое ручками работает в фотошопе и другом софте, что добавляет достоверности происходящему. Трёхчасовая в режиссёрской версии южнокорейская криминальная драма, в которой вы найдёте то, чем сейчас славится синематограф данной для нас страны: закрученный интригующий сюжет, сдобренный чёрным юмором и смачно поставленной жестокостью под стильным зрительным рядом.

Бонусом для ценителей — неповторимий Ли Бён-хон, которого в этом кинофильме охото именовать корейским Аленом Делоном пуще обыденного. Невзирая на длительность и неспешность, «Инсайдеры» вправду не дают продохнуть плотностью событий.

Я не напрасно упомянул режиссёскую версию — поглядел оба варианта, я готов приблизительно идиентично оценить их, но режиссёрка всё же завлекает поболее. Она практически на час длиннее, и конкретно за не попавшие в театральный релиз сцены её и охото посоветовать. Некие из их просто расширяют мир и поглубже копают в нравы героев. Остальные же сильно меняют тон картины. Пара сцен, как примером, самая 1-ая, вообщем перестраивает повествование, и «спойлерит» часть событий, из-за что незначительно смещаются акценты сюжета.

Вправду, одна из самых увлекательных режиссёрок, что я лицезрел — излишний повод ознакомиться. Традиционно киноленты, заявленные как снятые одним кадром, просто профессионально склеены из множества дублей для сотворения такового эффекта. И места склеек отчётливо различимы при внимательном просмотре а в случае с «» их не увидит лишь слепой. Но «Виктория» — не из таковых. Этот снятый всего только с третьего дубля двух-с-лишним-часовой тусовочно-криминальный трип может и не впечатляет запредельным сценарием, но на этот и наиболее маленькие недочёты закрываешь глаза — эффект непрерывного ночного приключения с лёгкостью их оправдывает.

1-ое время «Виктория» прикидывается умеренной мелодрамой: женщина из Испании вписывается в компашку друзей, отмечающих днюху на улицах Берлина. В некий момент на ребят сваливается принципиальное дело нелегального толка, и, казалось бы, подруге стоит забить на их. Но Виктория не так проста. Она смело садится за руль угнанного кара и решает посодействовать своим мутным товарищам выкрутиться из передряги.

Кинофильм напряжённый, в нём красивая пригодная по тону музыка, атмосфера ночного Берлина на 10 из 10. Убедительные юные актёры сначала заражают поддатой тусовочной энергией, а по ходу развития истории даже умудряются нагнать высококачественной драмы. В общем, у этого малеханького кинофильма куча огромных плюсов, поглядите его. Возвращаемся к вашему возлюбленному жанру.

На м месте хоррор-мюзикл в один момент из Польши «Дочери танца» , который любопытно интерпретирует старенькые сказки про русалок. Тутошние сирены не просто поют для вербования жертв, а стают местными музыкальными звёздами. Они исполняют элегантные и снятые в различных стилях музыкальные номера мне в особенности нравится песня, исполненная с поставленным на паузу временем , при этом не запамятывают о собственной одичавшей природе — это всё ещё небезопасные существа-людоеды, которым палец в рот не клади.

У картины не лишь цепляющий саундтрек, но и мощнейший зрительный стиль, что меня неслабо удивило. Иной кинофильм Агнешки Смочинской, попавший в мой топ года, «Фуга» , смотрелся совсем по другому, поближе к обыкновенной фестивальной драме. Тут же веселят глаз сказочное буйство красок и реальный мюзикловский гламур, хоть и польского разлива. В целом, я всячески рекомендую «Дочерей танца» как поклонникам мюзиклов, так и ценителям мистики и просто всякого необыкновенного.

Как и в случае с Райаном Рейнольдсом, я не могу представить, что кинофильм с Джейсоном Сигелом когда-либо ещё окажется в моём топе. Но «Конец тура» это прям такое безупречное схождение звёзд, когда комедийный актёр превосходно исполнил роль 1-го из самых депрессующих и для себя на уме чуваков, Дэвида Фостера Уоллеса.

Лишь что написавшего свою культовую «Бесконечную шутку» и давшего интервью журналисту Rolling Stone. Точнее, Джесси Айзенбергу, который пробует играться журналиста Rolling Stone, но играет самого себя. И у этого сомнительного дуэта при помощи не усвой откуда взявшемуся чутью режиссёра-посредственности Джеймса Понсольдта удалось сделать чумовую химию и профессионально передать атмосферу чрезвычайно нетипичного интервью-исследования. Это чуток ли не бадди-муви с лучшыми диалогами и по-хорошему печальным вайбом.

Этакое сферическое санденсовское кино в вакууме из палаты мер и весов, нравится для вас оно либо нет. Но ежели нравится — непременно поглядите «Конец тура». 3-ий румынский кинофильм в топе, на этот раз уже полностью заслуженного режиссёра Раду Жуде. В топе года его «Мне плевать, ежели мы войдём в историю как варвары» занял е место, а «Неудачный трах, либо сумасшедшая порнушка» точно окажется в топе го.

Это историческое комедийное приключение парочки констеблей, разыскивающих по просторам Валахии сбежавшего цыганского вора. Приключение атмосферное и местами до слёз забавное. Невзирая на нетривиальный выбор сеттинга, в главном Жуде всё же узнаваем. Через старенькую байку он практически препарирует все обычные индивидуальности людского склада ума, основным образом противление новеньким тенденциям и склонность к коррупции.

Столетия сменяют друг друга, а люд остаётся тем же. Но режиссёр отодвинул в сторону креативную токсичность, правящую бал в его поздних работах, и тут относится к происходящему с хорошим юмором и теплотой. И кино вышло, невзирая на то, что это представитель румынской новейшей волны, чрезвычайно понятным и душевным.

Я обожаю маленькие инди-драмы, в индивидуальности, когда они малыми средствами получаются действенными. Вот, примером, «Джеймс Уайт». Режиссёрский дебют Джоша Монда по идее должен был остаться совершенно незамеченным. Но главную роль в нём исполнил один из самых впечатляющих юных актёров Кристофер Эббот, который преобразовал рядовую семейную драму о долботрясе-сыночке и его болеющей мамы в собственный бенефис.

И, пожалуй, одну из ярких character study за крайние годы. Мне импонирует тонкость, реалистичность и ненаигранная человечность «Джеймса Уайта». Сценарий в этом плане хороший, хотя, повторюсь, достаточно очевидный и раскусывается уже с самого начала. Меня веселит и техно часть — длинноватые сцены одним дублем с головой погружают в происходящее. Подбор же ракурсов выдаёт в режиссёре и операторе эстетов, способных выискать прекрасное в очевидном.

Ежели для вас близко такового рода южноамериканское инди, то обратите своё внимание на этот малоизвестный кинофильм. Редкая птица на семнадцатом месте, дамы и господа — чёрно-белый израильский экзистенциальный хоррор «Тиккун». В нём рассказывается история юного хасида, который в один прекрасный момент так переусердствовал в штудировании талмуда и соблюдении поста, что чуток не погиб от обезвоживания. Чудом спасённый, он ворачивается к своим делам, при этом начинает испытывать чуток большее любопытство к жизни.

Но в некий момент в его жизнь и жизни членов семьи начинает врываться сам бог. Как-то подозрительно по-язычески, через видения его папе и всякие странноватые действия и совпадения. Ежели бы мне предложили выбрать самый загадочный кинофильм в перечне, им бы обязательно стал «Тиккун». Мне кажется, что я не выудил и половину метафор, запрятанных в его сценах.

Нежданные пугающие сюжетные повороты и иррациональные образы, вообщем, интригуют и не самого эрудированного по хасидским вопросцам меня. А, не побоюсь этого слова, неповторимая операторская работа придаёт кинофильму мощнейший вайб нуара и евро кино х. Это для вас не перехайпленные «умные» хорроры, здесь самая реальная интеллектуальная экзотика!

Так что ежели вас интересуют жанровые киноленты, но исполненные в необыкновенном сеттинге и с необычным зрительным рядом, то «Тиккун» — это ваш выбор. Крайняя на данный момент установка «Безумного Макса» славна всем, чем должен обладать современный безмозглый боевик, но по некий причине в собственной массе они это игнорируют.

Потрясающие практические и зрительные эффекты в сочетании с шикарным зрительным стилем, обезумевшим саундтреком и солидной для жанра актёрской игрой то, что Тому Харди играться особо не нужно — это даже плюс! Которого, понятно, не достичь излюбленными сейчас средствами, вроде получасового разжёвывания экспозиции и эпилептического монтажа прыжков через забор. Таковой со всех сторон вдумчивый подход к кинопроизводству полностью заслужил больших мест в топах наилучших кинофильмов десятилетия, куда картину включали даже самые грозные артхаусофилы из критиков.

Я поставил его на е место, но, суммируя всё произнесенное выше, можно говорить, что «Дорога ярости» — безупречный бестселлер, и, цитируя великих, не кинофильм, а самый реальный фан-фан-фан-фан-фан. Аж на пятнадцатом месте встречайте чертовски малоизвестный кинофильм, душераздирающую колумбийскую семейную драму «Земля и тень».

Ну вы понимаете, я люблю ставить душераздирающие семейные драмы высоко в топы. В работающую на плантации сладкого тростника семью приходит горе — отец семейства тяжело заболевает и из-за особенностей местного здравоохранения и жизни вообщем припоминаю, это Колумбия фактически лишён шансов выжить.

Вкупе с горем и пропадавшим 10 лет дедом, появляемся в этом доме мы и смотрим его медленный, неизбежный распад. Как водится, горе вскрывает старенькые болячки, обиды и нрав отношений меж членами — всё по классике. Что делает картину неповторимым зрелищем — это более топово изготовленный нюанс кинофильма, пепел. Из-за неизменного сжигания обработанного тростника по всей окружении кадр безпрерывно застилают дым и пепел.

По большому счёту, вышел таковой концептуальный фильм-сеттинг, на который натянули историю семьи. Всё тут вращается вокруг пепла. Он стелется по земле, лезет в глаза, забивается в нос и уши, покрывает растения и мебель и разламывает судьбы. И снято это всё дело режиссером-дебютантом чрезвычайно в духе Тарковского, как водится, прекрасными длинноватыми кадрами. Медленными как само время. Вы уже лицезрели в этом топе польский хоррор и израильский хоррор.

Означает, настало время для польско-израильского хоррора «Демон» , вобравшего в себя наилучшее из 2-ух миров. Классическая история: жених, английский еврей, приезжает на женитьбу с польской женщиной в её родную деревню. Но глубинка оказывается поглубже, чем ожидалось, и в некий момент в угар проводимой в амбаре женитьбы врываются магия и таинственное прошедшее местных обитателей.

Кино чрезвычайно камерное, но превосходно снятое, режиссёр профессионально нагнетает напряжение в торжественной обстановке. Практически не напрягает скримерами, и работает за счёт атмосферы и блестящей игры еврейского актёра Итая Тирана, профессионально выдающего одержимого бесом персонажа.

В общем, ежели вас уже тошнит от современных типа умных хорроров и вы заскучали по классическому атмосферному магическому кино, то «Горько с привидениями» — это ваш выбор. На 40 5-ом месте у нас кинофильм «13 лет». То есть, напротив, естественно же. Это прекрасная драма о бездетной пожилой паре из Великобритании, размеренная жизнь которой изменяется, когда супруга нежданно открывает старенькую тайну супруга. Я не буду открывать все перипетии — но скажу сходу, открытие это не какая-то дичь уровня Альмодовара, из-за что кинофильм здесь же преобразуется в безбашенную феерию чувств.

Здесь всё сдержаннее. И исполнители основных ролей, Шарлотта Рэмплинг и Том Кортни, выдают классический перформанс. Чрезвычайно интеллигентный и чрезвычайно британский. В принципе, «45 лет» уже достоин просмотра собственной темой: в современном кино изредка глядят так глубоко и задумчиво на жизнь стариков. И пусть в данной картине это не основная тема — на первом месте стоят общечеловеческие отношения меж беспрекословно доверяющим друг друга людям.

Но когда это делает юный, но не по годам мастеровитый режиссёр Эндрю Хэй узнаваемый для вас по недавнему телесериалу «Северные воды» и кинофильму «Положитесь на Пита» из моего топа года , выходит узкая лирическая история с хорошо расставленными упорами. Вот вы не ждете, но и на двенадцатом месте у нас домашняя драма про пожилого человека, но, здесь уже полностью можно добавлять для уточнения слова «триллер» и «камерный».

На огромное празднование дня благодарения врывается ненужный гость — страдающая от алкоголизма родственница. Ей дают крайний шанс доказать свою адекватность, но я уже спойлернул предстоящее сказав, что это триллер, так что, ну вы сообразили. Как и у почти всех персонажей кинофильмов в этом топе, у Криши едет крыша. И режиссёр необычайно умело для дебютанта умудряется передать эффект малыми средствами: диссонансные истеричные скрипки и перкуссия в саундтреке принуждают кожей прочуять саморазрушительные порывы Криши, а уверительность актёров усиливается увлекательным кастинговым решением.

Роли главных персонажей исполнили члены семьи режиссёра — в итоге мы практически смотрим снятый на неплохую камеру домашний день благодарения, в котором всё пошло не так. Самый высоко поднявшийся румынский кинофильм года — ну чрезвычайно удививший меня антиприключенческий кинофильм «Сокровище» о мужчинах, которые решили выкопать клад во дворе рандомного дома.

Начну мало издалека. Корнелиу Порумбою — 1-ый пранкер румынской новейшей волны. Когда в нулевых она лишь зарождалась и набирала обороты, он нежданно отошёл от принятого у румынов гиперреализма и доведения действительности до бреда, чтоб создавать собственный странноватый мир. Его киноленты — как будто пули со смещённым центром тяжести, зачинают как что-то банально-жанровое, в процессе представая с очень неожиданной стороны.

Дебют Порумбою, « к востоку от Бухареста» , вроде серьёзный фильм-рассуждение о конце правления Чаушеску, скатывается в разыгранный на местном телевидении фарс. Смысл наименования кинофильма «Полицейский, имя прилагательное» раскрывается в финальном диалоге — это не кино про полицию, это кино про язык. Схожее, кстати, вы могли созидать в его недавних «Свистунах» , когда накрученная криминальная драма практически преобразуется в сказку о языке как мешающем людскому осознанию инструменте.

Вот и практически сказочное «Сокровище» предстаёт как авантюрная комедия, но по мере движения сюжета выдаёт собственный настоящий смысл. Это кино, в котором с главными героями вообщем ничего не происходит: каждый раз, когда по закону жанра их должны ожидать разочарование, трудности либо они должны накосячить — всё проходит без сучка и задоринки.

Интрига в нём накручивается как в фильмах про «Индиану Джонса», но оборачивается не приключением, а антиприключением. Как водится, не без политического подтекста: как и в своём первом кинофильме Порумбою весело проходится по коммунистическому наследию собственной страны. Я, глядя настолько ловко выстроенные картины, просто не могу не ржать в глас.

Это уморительная вещь, кино для самого широкого круга зрителей, которое я рекомендую как неплохой вариант для знакомства с прелестной румынской новейшей волной. Где фаворитные священники-педофилы? У нас в «Клубе» , пожалуй, возлюбленной работе плодовитого чилийца Пабло Ларраина, киноленты которого уже три раза оказывались в моих перечнях. Эта драма примечательна в первую очередь неожиданным тоном. Рассказывая о осуждённых церковью и, во избежание народного суда, спрятанных в коттеджах в удалённых городах священниках, Ларраин применяет чуток ли не документальный способ.

Он, представьте для себя, пробует сохранять нейтралитет по отношению к настолько мерзким людям — то, о чём уже запамятовали пресса с документалистами. И полностью удачно это делает. На месте остались традиционные для чилийца ненапрягающая фоновая музыка и обычная, но соответственная мрачно-меланхоличному настроению кинофильма, операторская работа.

А к собственному излюбленному приёму — поочередному монтажу диалогов, когда меж фразами вроде бы проходят минутки либо даже часы, изменяются декорации и времена суток, но сам диалог звучит поочередно, как будто игнорируя течение времени — Ларраин добавил съёмки допросов рыбьим глазом, придающим эффект заглядывания в самое сокровенное. Это в том числе позволило поглядеть на персонажей куда пристальнее и ловить не лишь их отрицательные черты.

При этом, ежели вы думаете, что это картина с примитивной моралью «педофилия — это плохо, пнятненько? Ларраин оставляет своим героям людские лица, и, невзирая на отсутствие двоякости в трактовке их поступков, вычленяет из строго отрицательных образов что-то заслуживающее внимания. В итоге выходит не просто особенно изготовленное кино на необыкновенную, неописуемо деликатную тему, но ещё и с не самыми очевидными выводами. Точнее, вы по просмотру сможете нежданно для себя эти выводы сделать.

Я вот сижу и думаю: что вообщем можно огласить про «Выжившего» , кем лишь и как лишь не облизанного за прошедшие 6 лет? Опосля триумфа «Бёрдмена» спойлер: это мой топ-1 кинофильм ненаписанного пока года, и сдвинуть его вряд ли кому-то получится Иньярриту фактически повторил фуррор, вновь собрав кучи призов, уступив основной какому-то там «Спотлайту».

И здесь я ещё раз задам вопрос: кто из вас помнит хоть что-нибудь о нём? Я так и задумывался. Вообщем, мексиканец сделал кое-что, что не удавалось никому — сделал неактуальными мемы про ДиКаприо без «Оскара». Далее по классике встречайте традиционные восхваления суперкрутой операторской работы Эммануэля Любецки и шикарной музыки Рюичи Сакамото, когда-то работавшего с Бертолуччи и Осимой.

Ну и, естественно же, актёрской игры всего каста, вплоть до Данилы из «Даёшь молодёжь» , то есть Донала Глисона, и Уилла Поултера, сделавшего неплохой поворот собственной карьеры от «Бегущего в лабиринте» в сторону серьёзных драм и кинофильмов от А Ну и про историю, основанную на настоящих событиях, и в которую фактически нереально поверить, — но которая, благодаря реалистичной съёмке в естественном освещении и дотошно произведенному всему, преобразована Иньярриту в самую правдивую байку на свете.

Короче, не знаю, ежели для вас требуется моё мировоззрение о этом кинофильме, чтоб его поглядеть — вы странноватый. Это мощная картина, восхищающая техническим исполнением и не отпускающая ни на секунду все два с половиной часа. Голливуд в его лучшем проявлении. На почётном восьмом месте встречайте, пожалуй, не наименее узнаваемый кинофильм «Лобстер» , который вывел греческого профессионалы Йоргоса Лантимоса не лишь за пределы собственной страны, но и в статус 1-го из наилучших режиссёров современности.

Антиутопический комедийный мело-триллер, «Лобстер» — кинцо о Колине Фаррелле, который перевоплотится в, фактически, лобстера, ежели за установленный государством срок в специально сооружённом для этого доме не найдёт для себя вторую половинку. Ежели вы поразмыслили, что я описываю некий «Дом-2» — то это оно и есть!

Лишь с элементами фантастики, без Ксении Собчак и далековато не таковой сюрреалистичный. Пусть Лантимос и сделал этот кинофильм в Англии, с собой в чемодане он прихватил все свои фирменные приёмы: бомбический абсурдистский юмор, нарочито прохладную актёрскую игру, стерильность локаций и не покидающую кадр ни на секунду тревожность. И он точно так же повсевременно обманывает ожидания! С помощью музыки и сюжетных твистов — это обязательно и уморительно, и стрёмно глядеть.

Кинофильм пару раз меняет собственный тон, когда сдвигает фокус с демонстрации жизни в самом доме за его пределы. И, с одной стороны, сделанный Лантимосом мир до кошмара похож на нас, но населяющие его люди до другого рода кошмара какие-то полностью нечеловеческие. Как будто бы они уже смирились, что им предначертано перевоплотиться в избранных ими же животных. Один из самых необыкновенных кинофильмов о любви, который я смело рекомендую всем влюблённым и сочувствующим.

Начинаем подходить к вершине топа. На седьмом месте замечательная картина колумбийского самородка Сиро Герры «Объятия змея» , повествующая о путешествиях европейских исследователей конца XIX — начала XX века по Амазонке. Они пробуют найти некоторое знаменитое растение, и обращаются за помощью к местным гидам-индейцам, и, как водится в схожих историях, по полной наедаются конфликтами из-за различия в культуре меж народами.

Начать с того, что местные в упор не соображают концепции ведения записей в журнальчиках о людях, животных и растениях. Картина по-хорошему старомодная, медленная, и безизбежно припоминает атмосферой киноленты Херцога с Клаусом Кински, «Агирре» и «Фицкарральдо».

Даром что чёрно-белая. Снята удивительно прекрасно и умело. Некие из длинноватых сцен в кинофильме сняты одним дублем, завораживают. С историей тоже интересно: почти все в ней укрыто пеленой тайны. Ежели мотивы белоснежных ребят очевидны, то вот краснокожие так и остаются для нас таинственными иноземцами. При этом мне нравится, что они, как, кстати, и в «Выжившем», не показаны невинными «благородными дикарями», а иногда ведут себя как самые истинные злодеи.

Это работает не лишь на идеологическую нейтральность картины, но и на саспенс. Хотя о чём, а о политике «Объятия змея» в последнюю очередь. Да, в нём есть парочка комментариев о деятельности колониалистов, в частности, добытчиков каучука. Но вписаны в повествование эти эпизоды чрезвычайно аккуратненько и лишь расширяют лор картины.

Но на первом месте постоянно остаётся незамутненный дух первооткрывательства, опаснейшая великая река Амазонка и люди, населяющие её берега. На шестом месте у нас самая успешная, на мой вкус, картина мексиканца Мишеля Франко, возможно, известного для вас по уже позапрошлогоднему кинофильму «Новый порядок». И, как водится у Франко, чрезвычайно реалистично снятое. Основной герой — ответственный и самоотверженный соцработник, ухаживающий за тяжело болеющими людьми.

Мы смотрим за его работой, бытом и личной жизнью, и, невзирая на щепетильность его положения, кажется, что всё у него в жизни протекает расслабленно и равномерно. Но этот кинофильм умудрился впечатлить меня до глубины души. В первую очередь теми самыми спокойствием и размеренностью.

Герой Тима Рота старается сохранять невозмутимость и прячет собственный внутренний мир ото всех, включая зрителя. Это кажется в некий момент даже подозрительным — ну типа, здесь у нас вроде не очередной фильм-подстава от румынских пранкеров, что-то драматическое да обязано произойти. И да, усиленное сохранение покерфейса приводит Тима Рота к сокрушительным последствиям. И, пожалуй, самому депрессивному, грустному но далековато не слезному и душераздирающему финалу в этом топе — каннский приз за сценарий был вручен Франко ой не напрасно.

На 5-ом месте у нас опять самая успешная, на мой вкус, картина француза Кантена Дюпьё, возможно, известного для вас по псевдониму Mr. Этот ставший кинорежиссёром музыкант — неповторимое явление во французском кино. Все его абсурдистские комедии достаточно различные, но, что бы он ни стебал: общество, полицию, музыку, кино либо просто самого себя — он делает это с идеальным вкусом, превосходным чувством юмора и познанием кинематографистского дела.

Но в «Реальности» Дюпьё возводит собственный стиль в абсолют, максимально насыщает историю деталями и доводит её абсурдность до… суперабсурда. Этот кинофильм — крупная, непростая и накрученная пародия над сокрытым смыслом снутри огромных, сложных и накрученных кинофильмов.

Классические приёмы типа «сна во сне» он превращает в «сон во сне в кино в действительности во сне в кино», когда происходящее не лишь теряет смысл, но и вполне плюёт на него. Примером, в одной из главных сюжетных линий а их здесь точно несколько?

Но в процессе он натыкается на собственный кинофильм в кинозале, где слышит тот самый вопль, тем самым попадая в какую-то нелепую забавную рекурсию. В общем, ежели вас постоянно смешили фанфики и теории, которые выстраиваются вокруг хоть какого слегка умного кинофильма да и вообщем вокруг всего попорядку, спасибо Реддиту и дегенератским Ютуб-каналам по типу ЧБУ , то стёб от Кантена Дюпьё — это то, что для вас необходимо.

Не удивлюсь, ежели и «Реальность» кое-где кто-то всерьёз расшифровывает, рисует на досках трёхмерные схемы сюжета и отношений персонажей. Вот и режиссёр Паоло Соррентино любит. В картине с заглавием «Молодость» он всю дорогу иронизирует над собственной старомодностью и преклонением перед Федерико Феллини, а его актёры, в свою очередь, примеряют личины наиболее юных себя. Но всё это достояние укрыто в прекрасном и чрезвычайно интересном, хотя и бессюжетном, кинофильме. Заместо ведения диалогов персонажи тут обмениваются цитатами волка.

Заместо выстраивания какой-нибудь интриги здесь просто винегрет из рандомных сцен, вроде невпопад наряжающихся в Гитлера персонажей и нелепого разговора Рейчел Вайс с альпинистом. Музыка надёргана отовсюду: классика перемежается с попсой и фолкотроникой Марка Козелека.

Но в этом отчаянном стремлении быть ничем рождается красивая драматичность. И вот уже невообразимо уродски-пафосная речь Харви Кейтеля около телескопа видится как отчаянная — и даже нечестная — попытка персонажа-сценариста остаться в одной лиге со своими юными подопечными.

Бессюжетность по итогу изящно вяжется с вневременностью, которая впитала пациантов санатория в швейцарских Альпах. А хаотичность происходящих событий и музыки — следствие гнетущей героев тоски. Таков кинофильм «Молодость». Мудрый в желании быть несерьёзным и безумно прекрасный, невзирая на очевидную аляповатость. Крайние 5 лет Чарли Кауфман, кроме его иных достижений как сценариста и режиссёра, известен ещё и как создатель единственного кукольного мульта, в котором есть сцена кунилингуса.

Для него Кауфман собирал средства на Кикстартере — оно понятно, что вначале никто не желал вкладывать 8 миллионов баксов в кукольный мульт, да ещё со сценой кунилингуса. Но «Аномализа» — неповторимое произведение не лишь потому. Это единственный на моей памяти кинофильм, практически говорящий о том, до чего же же люди вокруг нас однообразные и неинтересные. Причём, какой бы меркантильной эта мысль ни казалась, тон картины совсем этого цинизма лишён.

Инфоцыганством промышляет, в общем. Иронично, что спец по коммуникациям мучается необыкновенным недугом — все знакомые и незнакомые люди для него на одно лицо. Они практически смотрятся как одна и та же куколка, молвят одним голосом, и различаются лишь одеждой и причёсками.

В одной из собственных поездок он встречает Лизу, женщину-аномалию, которая не похожа на остальных, и спешно пробует поближе с ней познакомиться, думая, что вот она, та самая. Но у нас здесь кинофильм Чарли Кауфмана, а, означает, всё не так просто. Работа Кауфмана не просто владеет неповторимым зрительным стилем, превосходной музыкой и — кто бы колебался — профессионально написанным, преисполненным человечности и креативности сценарием.

Это редкий вариант, когда внедрение анимации — это не какая-то рандомная прихоть либо принужденное решение, примером, когда историю про животных в эталоне бы сделать в виде мульта, а не пробовать сделать реалистичных животных на компе. Это я на данный момент с ненавистью смотрю на ремейк «Короля-льва». Тяжело представить для себя игровой кинофильм, который был бы изготовлен точно так же, и смотрелся при этом некринжово.

Компьютерная графика хоть какого свойства а с бюджетом кинофильма она была бы очевидно среднего свойства была бы очень очевидна, и мешала бы погружению. А с куколками всё смотрится гармонично, а в нужные моменты как нужно крипово. Когда куколки похожи на людей, они в принципе криповые, сами понимаете. Короче, представьте для себя ту самую сцену из «Быть Джоном Малковичем» , но развитой до минутного мульта — ежели для вас этого довольно, то глядеть непременно.

Всем остальным, вообщем, тоже. В шаге от топа тормознул изначальный фаворит топа, кинофильм «Сын Саула» , взявший гран-при Каннского кинофестиваля и Оскар за наилучший кинофильм на иностранном языке. Ежели вы спросите меня — очень заслуженно. Своим дебютом венгерский самородок Ласло Немеш хорошо так встряхнул формулу кинофильмов про Холокост. Его работа по-модернистски снята и держит за грудки не слёзовыжиманием, а напряжённым действием — смотрится быстрее как снятый на ручную камеру фаунд-футадж триллер, чем классическая драма а-ля «Пианист» либо «Список Шиндлера».

Заключённый зондеркоммандо были и заключёнными, и служащими лагерей, которые в обмен на пару месяцев жизни помогали истреблять собственных товарищей отчаянно цепляется за жизнь и пробует не растерять рассудок в этом аду. В некий момент посреди убитых евреев он находит тело мальчугана, в котором узнаёт собственного отпрыска.

Правда это либо фантазия сходящего с разума Саула — не знает никто. Кто-то в лагере даже говорит, что у Саула не было отпрыской. Но мужчина цепляется за это как за последнюю возможность остаться человеком, и решает похоронить мальчугана по всем установленным его верой правилам. Можно додуматься, что квест этот не просто неописуемо непростой — он абсурдный. Атмосферу отчаяния взвалившего на себя такую ношу Саула впечатляюще передаёт самый расхваленный и мощнейший нюанс картины — съемка в олдскульном формате 1.

Ни на секунду она не выпускает Саула из кадра, фокусируясь на том, куда глядит он сам. Лица во время редких сдержанных диалогов, собираемые для выполнения «миссии» предметы, детали темного пейзажа. При этом помещаются в блюр зверства, на которые старается не обращать внимания Саул, чтобы не поехать головой. Как бы смешно ни звучало, это смотрится практически как стрим по экшону от третьего лица про Холокост. При этом и глубины у кинофильма, который воспринимается быстрее как боевик, чем драма, хватает.

Поведение Саула, примером, на сто процентов определено его именованием, значащим на иврите «мятущаяся душа», а ряд сцен дозволяет оценить сложность концлагеря как конструкции по перемалыванию людей. Практически и метафорически. Мой же возлюбленный момент — трогательная бессловесная встреча главгероя с работницей склада при Аушвице которую играет звезда последующего кинофильма Немеша «Закат».

Даже в самом аду остаётся место для чего-то светлого, хоть и нескончаемо мимолётного и обречённого остаться в небытии. Ни на что не схожее зрелище, «Сын Саула» — это реальная кино-веха для жанра, в котором, казалось бы, было сказано уже всё и всеми возможными методами. В начале поста я произнес, что вас ждёт восхождение к вершине, где с комфортом и чувством превосходства устроился этот кинофильм.

Но я незначительно утаил, что «Счастливый час» — сам собственного рода восхождение продолжительностью, невзирая на заглавие, не один час, а больше 5 В году японец Рюсуке Хамагути стал самой истинной звездой, собрав 2-мя своими фильмами, «Случайность и догадка» и «Сядь за руль моей машины» заслуги на Берлинском и Каннском фестивалях, а также «Золотой глобус» за иностранный кинофильм. Я практически уверен, что и «Оскар» возьмёт конкретно его кинофильм.

Но уже в году Хамагути заявил о для себя как о нестандартном режиссёре со «Счастливым часом», домашней драмой о четырёх основных героинях, японских женщинах средних лет, полностью различных, но живущих рука о руку длинноватую, странную и насыщенную историю.

В разговоре мне охото воздержаться от клише, спойлеров и собственных возлюбленных эпитетов. Оправдан полностью. А ежели и можно было бы в нём что-то подсократить на монтаже, на мой взор, так это пару-тройку сцен, да и то на несколько минут. Таковых моментов в кинофильме всего два: один встретит неподготовленного зрителя в первом часу, и, может быть, ежели бы я не предупредил вас, вы бы дропнули кино конкретно в этом месте. Но у данной нам сцены, снятой в настоящем времени, не просто есть художественная ценность, типа она вводит зрителя в типичный транс, но есть ещё и мета-смысл.

2-ая же будет три часа спустя, и пусть к ней, по идее, смотрящий будет уже готов — но это так упоительное и разумеется изготовленное для издевательства над зрителем занудство, что без истерического хихиканья усидеть за ней фактически нереально. И вновь в этом будет смешная метаидея, которая придаёт картине доп слой. По последней мере, в моей интерпретации. Хамагути вообщем режиссёр, который любит и подраматизировать хоть и в специфичной пикантной манере , и поналепить то здесь, то там твистов, которые выбивают почву из-под ног зрителя.

Действия формата «персонаж, который подавался как основной герой, погиб в первом акте» для него не в новинку. И ежели в «Асако 1 и 2» либо «Сядь за руль моей машины» таковых поворотов по два на кинофильм, то тут с каждой героиней их случается по паре штук, а то и больше! Оценивая масштаб произошедшего и углы, на которые развернулись жизни персонажей, — кинофильм быстрее стоит ассоциировать с мексиканскими телесериалами с клиффхэнгерами в конце каждой серии, чем с обычной драмой.

В особенности современной японской. Хамагути в этом кинофильме вошёл в некий кураж, право слово. Это некоторый сплав того и другого. С одной стороны, на стиль и тон Хамагути сильно воздействовал всесущий Ясудзиро Одзу и сейчас влиятельный Хирокадзу Корээда который в свою очередь сам сущность современный Одзу. Это видно в постановке диалоговых сцен, примером.

С иной, то, с какой дерзостью он обращается с вверенными ему классиками инструментами, не даёт именовать его старомодным. Пусть я не считаю это всеполноценным спойлером, так как всерьёз проспойлерить 5-часовой кинофильм нереально, но на всякий вариант спрячу ответ. Не буду оригинален в этом, но мои возлюбленные сцены про то, как одна из героинь покидает собственных подруг. Их две: 1-ая, когда она разговаривает в автобусе, и когда, фактически, отчаливает на корабле восвояси, встречаясь по дороге с отпрыском наилучшей подруги.

Это происходит в самой середине кинофильма и чрезвычайно резко, но поэтично, разрезает мир дам на «до» и «после». По мне, это безумно прекрасно и печально и к тому же чрезвычайно высоко подбрасывает интригу перед 2-ой половиной картины. Ну и нереально не отметить совсем не вписывающуюся в тон кинофильма сцену в клубе. От неё, кроме культурного шока, веет вайбом Харуки Мураками, которого Хамагути, разумеется, чрезвычайно любит.

Не дающая ответов, а только ставящая ещё больше вопросцев, тем самым заставляющая глядеть на людей как на что-то наиболее сложное, прекрасное и непознаваемое, чем наборы штампов и соответствующих черт. Спасибо за внимание. Надеюсь, в этом топе есть что-то для каждого и он для вас понадобится, чтоб отыскать для себя не плохое кино на просмотр. Перечень кинофильмов в файлике доступен по ссылке в ВК. Я уже писал о этом в блоге, но судьба будущих топов пока неясна.

Как вы могли увидеть, я чрезвычайно долго готовился к крайним двум постам — виной тому вялость опосля просмотра кучи кинофильмов, подавляющее большая часть которых оказываются нехорошими и посредственными. Даже невзирая на то, что я их кропотливо отбираю. В общем, мне необходимо будет пересмотреть собственный подход к подготовке к постам, и уже позже браться за новое. Пока займусь кое-чем наименее эпическим, а кое-где через годик дай бог соберусь за перечень кинофильмов го либо го года.

А может и совсем ударюсь в ретро с топом какого-либо го. Но перед уходом в «топовый» отпуск я сделаю ещё один пост по данной для нас теме, но гораздо меньше размером. Сроки обозначать не буду, но я уже активно готовлюсь к нему. А пока, в ожидании свежайшего контента, вы сможете подписаться:. Благодарности моей подруге Кате за редактуру. А Дашешке — за дельные советы по оформлению поста. Восхождения юпитер Это навсегда в сердечке вне всяких рейтингов, топ кринж десятилетия.

Какие-то сыны саула, выжившие, лобстер, блять! Где человек-паук, где вдова? Ты че хуйню какую-то смотришь? Я с таковым же видом все перечисленные выше киноленты смотрел. Люблю под пивас и положив ноги на стол навернуть артхауса, понимаете ли. Титаническая работа, чувак.

А почему его нужно выдерживать? Я наверно его раз 5 успел поглядеть за это время. Охуенный кинофильм. Ну, видимо, тоже вкусовое. В кино кайфанул, а при попытках пересмотреть на блюрее сходу начинает вырубать. А смотрел еще одну экранизацию данной для нас истории? Тоже хорошая, хоть и послабее Выжившего. И сильно различается по сюжету. С иной стороны в топе очевидно артхаусная одноразовая нередко противная для просмотра и время от времени чрезвычайно поверхностная муть, вроде Не "может", а точно муть.

Причём, супергеройская, с красавцем-хакером-стрелком-рукопашником-плейбоем-филантропом в главной роли. Было бы очень интересно выяснить, что такого-этакого рассмотрел в нём насмотренный разбирающийся в кино Дима Так я же расписал всё. Три абзаца свойств кинофильма. Ежели вы их не рассмотрели - ваши трудности, но там всё это на месте.

Неплохой кинофильм. Перечитал, да. Не уверило. Сейчас вот размышляю, стоит ли пересматривать-убеждаться в наличии заморочек с моим зрением Да хз, я иногда натыкаюсь на киноленты, которые вроде бы имеют низкие оценки и зрителей, и критиков, а я смотрю и кайфую. Либо "Рождение" Джонатана Глэйзера. Тот же "И лишь бог простит" Рефна чрезвычайно даже хороший оказался. Ну вот лично мне неприятную муть, как правило, увлекательнее пересматривать, чем обычные голливудские кинчики.

Иньярриту фактически повторил фуррор, вновь собрав кучи призов, уступив основной какому-то там «Спотлайту». Ну я помню Спотлайт, годный кинофильм. Поинтереснее Выжившего которого пересматривать то с трудом можно. Я помню. Не считая как работы оператора- лучше во всем. Спотлайт время от времени пересматриваю, Выжившего нет. Она не таковая дёшево выглядящая как «Ломка», а её концовка не слита, как в «Синхронике» и «Бесконечном».

Ломке это не мешает, а Эндлесс не слит. Ломке это не мешает, а Эндлесс не слит Ну вроде не мешает, но всерьёз у меня не выходит его принимать, очень всё на коленке. А поездка от взрывной волны на каре и практически "победа семьи" - это да, слив.

Вроде необычный авторский фильмец, а кончается всё как во второсортных Б-муви. Ну вроде не мешает, но всерьёз у меня не выходит его принимать, очень всё на коленке. Дело вкуса. Мне вот в самый раз для погружения. Единственное что братья могли сделать- это сбежать. Не одолеть, не осознать. Лишь сбежать либо принять и сдаться, естественно Ну и там не взрывная волна была, а такое вот изображение гения места либо что там за монстр обитает и играет людьми.

А меня они сиим треш-вайбом и подкупают, у их практически те же ебальники, что у канадских трешеделов с Астрон Не, ну шарм у их есть, это понятно. Я с наслаждением их смотрю, даже ежели мне что-то не нравится в фильмах. Жду их новейший, который на данный момент на "Санденсе" демонстрируют. Фильмография всех актеров и режиссеров. Чем больше угрозы выпадает на судьбу дамы, тем популярней стают Огромные спорщики American Me.

Отличные копы бывают лишь в комедиях. Но с ранешнего юношества отец воспитывал в Тре мощных нрав, чтоб он инцидентът на станция фрутвейл противостоять пагубному влиянию улиц. Очередные сопли вокруг нескончаемой темы расизма. Наилучшая жизнь Дама ставит на кон все что имеет, ради сбора инфы о происходящем в ее стране? Movies 24 июля Людвиг Йоранссон.

Фаворитные биографические киноленты. Киноленты о ожесточенных полицейских. Кэти Кэти. Ряд неудачных избирательных компаний не сломил его дух и в итоге он одолел и стал членом совета городка. Тяжёлый, честно я пуст. Брэндон Тин - популярный новейший юноша в крошечном городе штата Небраска. The Great Debaters! Янки менты просто мерзавцы. Каннский кинофестиваль. Киноленты про афроамериканцев.

Но с ранешнего юношества отец воспитывал в Тре мощных нрав, чтоб он сумел противостоять пагубному влиянию улиц. Оценивайте советы с помощью кнопок: Да Нет. Фильмография Марии Куликовой. Места имён Статья Обсуждение. Людвиг Йоранссон. Боб берет вину на себя, так как Рут беременна и не выживет в тюрьме. В один прекрасный момент знакомый предложил Желал гергана хисаря организовать бизнес.

В своё время парень очень увлёкся преступной деятельностью, казавшейся ему романтичной, в итоге чего же и стал пленником камеры. Золотая камера.

Фильмы про марихуану 2015 тор браузер глубинный интернет hyrda

Раскрыта правда о марихуане (конопле) (Запрещенный фильм)

Привет. попасть в даркнет без тора верно! Мне

В случае частичной или полной перепечатки материалов гиперссылка на станицу текста обязательна.

Браузер тор достоинства gidra Сорт марихуаны для новичков
Фильмы про марихуану 2015 Попав в такое окружение, герои фильма наконец то начинают задумываться о своем предназначении в жизни, о важности окружающих их вещей и о чувствах друг к другу. Мигранты Негатив Текст Избиение. Дэвид Кларк — мелкий торговец payot hydra помадами. Сопоставив размер долга и возможную прибыль от марихуаны, Грейс решает засадить всю оранжерею кустами конопли. Это бюро решило поставить себе задачу убедить общественность в том, что марихуана вызывает зависимость, а ее употребление приводит к совершению преступлений, связанных с насилием, психозам и умственной деградации. У Генри есть два варианта: провалить этот тест и потерять стипендию, или объединиться со своим другом-укурком и найти выход из положения. Дейлу Делтону 25, он курьер — доставляет повестки в суд по всему городу.
Фильмы про марихуану 2015 289
Фильмы про марихуану 2015 772
Фильмы про марихуану 2015 90
Фильмы про марихуану 2015 Возраст конопли
Фильмы про марихуану 2015 Время расслабиться! Тогда, предприимчивый Блэйд решает наладить бизнес по выращиванию конопли. Одна из конфликтных ситуаций едва не закончилась трагически. А заметил он это только вечером, когда в дом для обогрева зашёл и взял в руки телефон. Сен Пьер и Микелон. Космический путешественник-подкастер Клэнси, обладатель сломанного «мультивселенного стимулятора», бросил свой уютный дом на Хроматической Ленте и отправился брать интервью у существ
Как зайти на гидру без тор браузера гирда Сайт закладок через тор браузер гирда
Tor browser порно hyrda вход 943
Фильмы про марихуану 2015 Даркнет магазин купить зелья

TOR BROWSER ANDROID ОФИЦИАЛЬНЫЙ САЙТ HYDRA

Мало того, что таковой сюжет мог придти в голову лишь укурку, так к тому же воспринять этот сюжет на трезвую просто не реально. В ленте рассказывается о последствиях отношений меж студенткой и зомбяком укурышем, но на деле сюжет существенно бредовее, чем может показаться на 1-ый взор. В общем кино студентка и зомбяк укурыш предназначено для всех любителей настощего треша!

Отзывы о данной киноленте чрезвычайно различны. Кто-то именует это кино шедевром, а кто-то отплевывается тем, что продукт достаточно посредственный. В любом случае, почти все сходятся на том, что это один из наилучших кинофильмов про отношение к марихуане.

К тому же Округ Гумбольдта затрагивает чрезвычайно щепетильные темы насчёт переоценки ценностей, когда обычный растерянный студент медик случайным образом попадает в чрезвычайно непривычную для себя обстановку. Пейзажи и приятные сюжетные повороты повергают нас в красивый, насыщенный трип, который мы проходим с совместно с меланхоличным основным героем.

Даже на нынешний день, Ананасовый Экспресс — это одна из самых успешных комедий про марихуану. Кинофильм назван в честь одноименного сорта Pineapple Express, эффект которого в данной киноленте описывается как чрезвычайно мощнейший. Из-за него главные герои, курьер и дилер попадают не в то место и не в то время, откуда и начинается курьезный и полный смехотворных неожиданностей сюжет данного кинофильма про марихуану. Большая часть каннабистов знают о нём знают и ежели вы смотрели его раз, то пересмотреть его еще раз в необходимое время и под необходимым эффектом стоит.

Кинофильм с Эдвардом Нортоном в главной роли, поэтому на полную комедию не рассчитываем. А вот на неплохую мелодраму с комедийными цветами — да. Этот материал заслуживает быть в перечне наилучших кинофильмов про марихуану хотя бы поэтому что в центре сюжета находятся два брата близнеца которых играет вечно подуставший Нортон , один из которых коммерческий гровер.

Он кстати и впутывается в неприятную историю выбираться из которой будут главные герои. Надежный кинофильм для приятного вечера. В базе сюжета обычный неудачник Нейт Норман, который решает стать контрабандистом, чтоб зарабатывать довольно средств для собственного хобби, курения марихуаны. Что еще добавляет драматичности, так это то, что контрабанду он со своим другом Тофером перевозит через границу меж США и Канадой. И данная затея, естественно же, приводит ребят к очень небезопасным приключениям.

Вторым перечнем в нашем хит-параде будут документальные киноленты про марихуану, некие из их даже запрещенные в определенных странах. Киноленты о марихуане без купюр, как она есть. Все наименования кинолент написаны на уникальном языке чтобы облегчить их следующий поиск в сети.

Мы попытались собрать самые непредвзятые и интересные:. Известнейший канна-фильм снятый о экспедиции проф бридеров из GreenHouseSeeds. Группа селекционеров отчаливает в Гималаи, где они повсевременно дуют, рискуют жизнью, делают добрые дела и отыскивают материал для амстердамской бридерской лаборатории.

Кинолента по всем нюансам является высококачественным продуктом, поэтому к просмотру рекомендуется настоятельно. Прекрасные пейзажи, грамотная съемка, реалистичность происходящего и наша излюбленная тема подарят Для вас роскошнейший вечер! Наш хит-парад наилучших кинофильмов про коноплю длится фильмом германского производства. Кинофильм призван ответить на вопросец, что и как делает марокканский крестьянин для того, чтоб мир увидел еще одну плиточку качественного гашиша? Кинофильм пропитан медлительностью подачи, что в принципе не удивительно, ведь для германцев основное — качество и детали.

И то и другое в киноленте находится изрядно. При просмотре прям проникаешься жизнью работяг марокканской деревни и аспектами производства гашиша. Рекомендуется глядеть под крепкую индику. Этот кинофильм снят командой National Geographic, а поэтому полностью разумно узреть его в нашем перечне наилучших документалок о конопле. Проф съемка, установка, саундтрек, интервью — это то, что сделает два часа вашей жизни не напрасно прожитыми. Затрагивают тему конопли с различных ракурсов и пестрят информацией от различных людей, поэтому скучновато быть не может.

К тому же в кинофильме есть вертолетная съемка, а под хаем это постоянно веселит. Французская документалка о траве: какая она может быть? Правильно: неспешная, медлительная и умиротворенная. Таковая, которую лишь и нужно глядеть под старенькую добрую афганку.

Кинофильм покажет неповторимые кадры посвященные древней обработке конопли и предоставит интервью с кем-угодно. Мы услышим даже того самого Джека Херрера, приятного голландского торговца семян и даже французского издателя. Кино о конопле в возлюбленном её медлительном темпе. You can post now and register later. If you have an account, sign in now to post with your account. Note: Your post will require moderator approval before it will be visible.

Restore formatting. Only 75 emoji are allowed. Display as a link instead. Clear editor. Upload or insert images from URL. Интернет-магазин GanjaSeeds любит дарить подарки! Sign in to follow this Followers 0. Фаворитные киноленты про марихуану — расслабились и смотрим By dr bormental, November 28, in Films кино. Reply to this topic Start new topic. Recommended Posts. Posted November 28, Фаворитные киноленты про марихуану — расслабились и смотрим.

Расслабится в компании высококачественного кино — время от времени это конкретно то, что нам так необходимо. В частности стоит отметить, что в такие моменты особенное наслаждение доставляет глядеть киноленты про марихуану. Ведь будь-то развлекательный либо документальный материал, то что говорят на экране переживается во время «дымного» просмотра существенно посильнее, эмоции ярче и натуральнее. В силу того, что не постоянно можно предугадать какой эффект даст индико сативный гибрид ведь и настроение бывает различным мы решили сделать два отдельных перечня в которых собрали фаворитные киноленты про коноплю как развлекательного нрава комедии про коноплю , так документальные киноленты про марихуану.

Комедии про марихуану Что может быть лучше раскатистого хохота в компании друзей либо щедрого количества улыбок при самостоятельном просмотре? Итак, фаворитные киноленты про марихуану: Студентка и зомбяк укурыш The Coed and the Zombie Stoner Начнём наверно с самого претензионного комического и абсурдного кинофильма.

Округ Гумбольдт Humboldt County Отзывы о данной киноленте чрезвычайно различны. Ананасовый Экспресс Pineapple Express Даже на нынешний день, Ананасовый Экспресс — это одна из самых успешных комедий про марихуану. Листья травки Leaves of Grass Кинофильм с Эдвардом Нортоном в главной роли, поэтому на полную комедию не рассчитываем. Малыш-Каннабис Kid Kannabis В базе сюжета обычный неудачник Нейт Норман, который решает стать контрабандистом, чтоб зарабатывать довольно средств для собственного хобби, курения марихуаны.

Перечень наилучших документальных кинофильмов про марихуану Вторым перечнем в нашем хит-параде будут документальные киноленты про марихуану, некие из их даже запрещенные в определенных странах. Haschisch Наш хит-парад наилучших кинофильмов про коноплю длится фильмом германского производства. Share this post Link to post. Join the conversation You can post now and register later. Reply to this topic Insert image from URL. Go To Topic Listing. Similar Content. Дивный новейший мир.

Дивный новейший мир XXVI век, безупречный мир грядущего. Тут всё принадлежат всем, потребление возведено в культ, люди появляются в инкубаторах и погибают без заболеваний и старости — а основное, каждый ощущает себя на вершине блаженства благодаря специальной таблетке. Синтетическую гармонию нарушает необыкновенный человек извне, и перед жителями дивного новейшего мира встает страшный вопросец - верный ли путь к счастью они избрали. Достаточно хорошо входит сериал. Кайф с доставкой. Лайтово, ненапряжно.

Чтоб узреть скрытое изображение Войдите либо Зарегистрируйтесь! Шоу повествует о безымянном торговце марихуаной, который развозит по Нью-Йорку собственный продукт. Каждый эпизод ведает о различных случайных людях, которых объединяет то, что они все затариваются у 1-го наркоторговца, которого играет один из создателей телесериала, Бен Синклер. Памятуя «Укуренных»: Чич и Чонг вспоминают о съёмках хита 40 лет спустя.

Как вспоминает продюсер и режиссер Лу Адлер, вначале, культовый хит жанра конопляного кино, узнаваемый под заглавием «Укуренные» Чтоб узреть скрытое изображение Войдите либо Зарегистрируйтесь! Как признаётся мистер Адлер, являющийся держателем пары премий Грэмми за сотрудничество с известными исполнителями, вроде Кэрол Кинг и Mamas and Papas, некогда отвечавшего за рекламу небезызвестного музыкального фестиваля в Монтерей, заглавие для кинофильма было придумано в последнюю минутку, уже по завершению работы над первым фильмом за 6 летнюю на тот момент карьеру Чича и Чонга.

В честь вой годовщины кинофильма, он выпускает переиздание песни в форме Чтоб узреть скрытое изображение Войдите либо Зарегистрируйтесь! Как вспоминает Чонг, конкретно данная композиция впечатлила Чича и Адлера, которые поддержали решение именовать кинофильм «Укуренные». К вой годовщине премьеры кинофильма, Leafly удалось взять совместное интервью у обеих звёзд кинофильма, а также у мистера Адлера, который был его продюсером.

С тех пор утекло много воды: знаменитым укуркам, Чичу и Чонгу, уже 71 и 80 лет соответственно. Лу Адлеру же не так давно исполнился 84 год. Невзирая на то, что «Укуренные» были сняты так издавна, кинофильм всё равно остаётся излюбленной лентой в киноколекции каждого ценителя конопляного кино, а Чич и Чонг продолжают оставаться узнаваемыми героями конопляного движения. В ходе интервью, корреспондент вызнал у звёзд кинофильма множество увлекательных фактов о съёмках, в частности детали событий, которые находились за объективом кинокамер.

Наследие конопляного кинематографа: Лу Адлер: Хотя я не могу именовать «Укуренных» самым первым фильмом на тему потребления конопли, он, непременно, стал первым комедийным коммерческим хитом, который донёс данную тему до широкой аудитории. Факты, вроде сборов кинофильма в прокате молвят сами за себя. По сущности, карьера дуэта Чича и Чонга основывалась на лёгкой, бытовой комедии, в сочетании с употреблением марихуаны. В то время, как активисты пробовали привлечь внимание к конопляной культуре, проводя акции протеста, мы представили данную тему широкой общественности, выпуская записи комедийных скетчей и импровизаций.

Таковым образом, дуэт показывал зрителю, что конопля является довольно приметным и мелодичным элементом каждодневной реальности. Кроме этого, ребята выделялись своими смешными музыкальными номерами, колоритными костюмчиками и шуточками на злободневные темы широкой поп культуры начала х. Конкретно эти причины, посодействовали им получить обширное признание и любовь со стороны зрителей.

Томми Чонг: На самом деле «Укуренных» можно считать типичным обучающим фильмом. Лента ясно показывала зрителю, что марихуана не является «опасным наркотиком», которым её рисовала правительственная пропаганда. Кроме этого, кинофильм демонстрировал, что конопля не является просто делом, что за её потреблением существует своя собственная культура.

Мы проявили, что марихуана интересует нас как безопасное средство, позволяющее играться музыку и расслабляться. Как хоть какой иной запрет в отношении субстанции, криминализация марихуаны постоянно была законом, принятым и поддерживаемым расистами. В один прекрасный момент, чиновники уже запрещали создание и продажу алкоголя, так как им не нравились представители винодельческих культур, вроде германцев, итальянцев и ирландцев. Опосля падения сухого закона, Уилльям Рэндольф Хёрст и его деловые партнёры решили отыскать новейшего козла отпущения, в форме «опасного наркотика», коим решили сделать марихуану.

Благо, что схожий запрет шёл на руку его интересам в картонном бизнесе. Чич Марин: Я бы так же не произнес, что со своим фильмом, мы обогнали время. Быстрее, мы решили снять его в самый пригодный момент, когда общественность стала наиболее открытой к дискуссии положительных сторон потребления конопли.

Думаю, представители высочайшей культуры тех времён предпочли бы не обращать на нас внимание. Могу представить, что подобные снобы произнесли что-нибудь вроде «о боже, что за юродство», увидев наш кинофильм. Но, наш юмор и открытый подход к теме потребления конопли сделал нас популярными в очах общественности.

В «Укуренных» нам удалось соединить все правильные элементы неплохого и смешного кинофильма, что сделало ленту комедией на века. Разрушая культурные барьеры: Чонг: Для американской культуры, выход «Укуренных» в широкий прокат стал реальным поворотным моментом. До выхода ленты, представители хиппи контр-культуры и мексиканцы появлялись на экранах лишь в качестве карикатур.

Так называемое «нормальное общество» считало применимым указывать на нас пальцем и смеяться над тем, как мы отличаемся от их. До Чича и Чонга, на американской комедийной сцене не было реальных латиноамериканских комиков. На самом деле, я напоминаю только 1-го другого «испаноязычного комика» тех времён, Билла Дэйна, который на самом деле был евреем, играющим пародии на мексиканцев, и всё.

Адлер: В те годы, дуэт Чича и Чонга сумел сломать множество культурных барьеров. Я бы сравнил их фуррор с прорывом, который в один прекрасный момент сделал дуэт Эббота и Костелло, которые отважились принести комедийные элементы в жанр кинофильмов ужасов. Благодаря Чичу и Чонгу, Голливуд получил негласное разрешение на съёмку кинофильмов о потреблении конопли, которые не демонизируют растение, при условии, что сюжет картины будет комедийным. Кроме этого, главными героями картины стали латинос и хиппи персонажи Чича и Чонга соответственно , которые, как правильно увидел Чонг, до этого не появлялись в кино в основных и положительных ролях.

В итоге, почти все люди заинтересовались фильмом только по данной причине. Я рад, что латиноамериканское общество восприняло героев картины в качестве положительного примера персонажей-меньшинств. Будучи евреем, выросшим в мультикультурной среде восточного Лос-Анджелеса, мне приятно, что люди позитивно восприняли образы самих укуренных.

Чич: Мой персонаж в кинофильме, Педро Де Пакас, на самом деле был сотворен на базе образов и соответствующих особенностей пары людей, которых я встречал в собственной молодости, путешествую по стране автостопом. Фактически само имя Педро Де Пакас принадлежит одному увлекательному мужчине, с которым мне довелось встретиться в те времена.

Помню, как огромную часть времени в пути он не давал мне вставить слова в его эпичный монолог, о том, сколько средств и сил он вложил в ремонт и оборудование собственной тачки. Смешной тип. Фактически, благодаря собственной колоритности он и стал основой для моего персонажа.

Воспринимая интересы общественности: Чонг: Наш комедийный дуэт непревзойденно резонировал с интересами общественности. Хотя Америка лишь отошла от «Лета Любви» и зенита культуры хиппи, «средняя Америка» всё ещё относилась к не схожим на их соотечественникам, как к некоторым инопланетянам, угрожающим их виду жизни.

Наши же выступления показали, что любители покурить траву тоже просто люди, с разной историей и происхождением, которым нравится развлекаться и у которых есть свои цели и мечты. Конкретно по данной нам причине, мой герой в кинофильме, Энди Стоунер, является наследником чрезвычайно богатой семьи, который покинул дом, направившись, куда глаза глядят, ввиду конфликта со своими материалистичными предками. Схожая история персонажа создавала нужный контраст с героем Чича: Энди играл на бонго, обожал траву и дружил с парнем из бедных кварталов, невзирая на своё привилегированное положение в обществе, поэтому что, он не решил следовать навязываемым ему установкам, по собственной своей воле.

Другими словами, мы показали зрителю, который мог ничего не знать о культуре хиппи и чикано либо потреблении конопли, что чудные ребята на машинках с гидравлической подвеской, дымящие циклопическими косяками, на самом деле миролюбивы и не грозят публичному порядку. Адлер: Хотя большая часть фанатов «укуренных», любит дуэт ввиду их работы с материалом на конопляную тему, я скажу, что ребята постоянно владели восхитительным комедийным талантом и умением импровизировать. В целом, я всячески рекомендую «Дочерей танца» как поклонникам мюзиклов, так и ценителям мистики и просто всякого необыкновенного.

Как и в случае с Райаном Рейнольдсом, я не могу представить, что кинофильм с Джейсоном Сигелом когда-либо ещё окажется в моём топе. Но «Конец тура» это прям такое безупречное схождение звёзд, когда комедийный актёр превосходно исполнил роль 1-го из самых депрессующих и для себя на уме чуваков, Дэвида Фостера Уоллеса. Лишь что написавшего свою культовую «Бесконечную шутку» и давшего интервью журналисту Rolling Stone.

Точнее, Джесси Айзенбергу, который пробует играться журналиста Rolling Stone, но играет самого себя. И у этого сомнительного дуэта при помощи не усвой откуда взявшемуся чутью режиссёра-посредственности Джеймса Понсольдта удалось сделать чумовую химию и профессионально передать атмосферу чрезвычайно нетипичного интервью-исследования. Это чуток ли не бадди-муви с лучшыми диалогами и по-хорошему печальным вайбом. Этакое сферическое санденсовское кино в вакууме из палаты мер и весов, нравится для вас оно либо нет.

Но ежели нравится — непременно поглядите «Конец тура». 3-ий румынский кинофильм в топе, на этот раз уже полностью заслуженного режиссёра Раду Жуде. В топе года его «Мне плевать, ежели мы войдём в историю как варвары» занял е место, а «Неудачный трах, либо сумасшедшая порнушка» точно окажется в топе го. Это историческое комедийное приключение парочки констеблей, разыскивающих по просторам Валахии сбежавшего цыганского вора. Приключение атмосферное и местами до слёз забавное.

Невзирая на нетривиальный выбор сеттинга, в главном Жуде всё же узнаваем. Через старенькую байку он практически препарирует все обычные индивидуальности людского склада ума, основным образом противление новеньким тенденциям и склонность к коррупции. Столетия сменяют друг друга, а люд остаётся тем же. Но режиссёр отодвинул в сторону креативную токсичность, правящую бал в его поздних работах, и тут относится к происходящему с хорошим юмором и теплотой.

И кино вышло, невзирая на то, что это представитель румынской новейшей волны, чрезвычайно понятным и душевным. Я обожаю маленькие инди-драмы, в индивидуальности, когда они малыми средствами получаются действенными. Вот, примером, «Джеймс Уайт». Режиссёрский дебют Джоша Монда по идее должен был остаться совершенно незамеченным. Но главную роль в нём исполнил один из самых впечатляющих юных актёров Кристофер Эббот, который преобразовал рядовую семейную драму о долботрясе-сыночке и его болеющей мамы в собственный бенефис.

И, пожалуй, одну из ярких character study за крайние годы. Мне импонирует тонкость, реалистичность и ненаигранная человечность «Джеймса Уайта». Сценарий в этом плане хороший, хотя, повторюсь, достаточно очевидный и раскусывается уже с самого начала. Меня веселит и техно часть — длинноватые сцены одним дублем с головой погружают в происходящее. Подбор же ракурсов выдаёт в режиссёре и операторе эстетов, способных выискать прекрасное в очевидном.

Ежели для вас близко такового рода южноамериканское инди, то обратите своё внимание на этот малоизвестный кинофильм. Редкая птица на семнадцатом месте, дамы и господа — чёрно-белый израильский экзистенциальный хоррор «Тиккун». В нём рассказывается история юного хасида, который в один прекрасный момент так переусердствовал в штудировании талмуда и соблюдении поста, что чуток не погиб от обезвоживания.

Чудом спасённый, он ворачивается к своим делам, при этом начинает испытывать чуток большее любопытство к жизни. Но в некий момент в его жизнь и жизни членов семьи начинает врываться сам бог. Как-то подозрительно по-язычески, через видения его папе и всякие странноватые действия и совпадения. Ежели бы мне предложили выбрать самый загадочный кинофильм в перечне, им бы обязательно стал «Тиккун». Мне кажется, что я не поймал и половину метафор, запрятанных в его сценах.

Нежданные пугающие сюжетные повороты и иррациональные образы, вообщем, интригуют и не самого эрудированного по хасидским вопросцам меня. А, не побоюсь этого слова, неповторимая операторская работа придаёт кинофильму мощнейший вайб нуара и евро кино х. Это для вас не перехайпленные «умные» хорроры, здесь самая реальная интеллектуальная экзотика! Так что ежели вас интересуют жанровые киноленты, но исполненные в необыкновенном сеттинге и с необычным зрительным рядом, то «Тиккун» — это ваш выбор.

Крайняя на данный момент установка «Безумного Макса» славна всем, чем должен обладать современный безмозглый боевик, но по некий причине в собственной массе они это игнорируют. Потрясающие практические и зрительные эффекты в сочетании с шикарным зрительным стилем, обезумевшим саундтреком и солидной для жанра актёрской игрой то, что Тому Харди играться особо не нужно — это даже плюс!

Которого, понятно, не достичь излюбленными сейчас средствами, вроде получасового разжёвывания экспозиции и эпилептического монтажа прыжков через забор. Таковой со всех сторон вдумчивый подход к кинопроизводству полностью заслужил больших мест в топах наилучших кинофильмов десятилетия, куда картину включали даже самые грозные артхаусофилы из критиков. Я поставил его на е место, но, суммируя всё произнесенное выше, можно говорить, что «Дорога ярости» — безупречный бестселлер, и, цитируя великих, не кинофильм, а самый реальный фан-фан-фан-фан-фан.

Аж на пятнадцатом месте встречайте чертовски малоизвестный кинофильм, душераздирающую колумбийскую семейную драму «Земля и тень». Ну вы понимаете, я люблю ставить душераздирающие семейные драмы высоко в топы. В работающую на плантации сладкого тростника семью приходит горе — отец семейства тяжело заболевает и из-за особенностей местного здравоохранения и жизни вообщем припоминаю, это Колумбия фактически лишён шансов выжить. Вкупе с горем и пропадавшим 10 лет дедом, появляемся в этом доме мы и смотрим его медленный, неизбежный распад.

Как водится, горе вскрывает старенькые болячки, обиды и нрав отношений меж членами — всё по классике. Что делает картину неповторимым зрелищем — это более топово изготовленный нюанс кинофильма, пепел. Из-за неизменного сжигания обработанного тростника по всей окружении кадр безпрерывно застилают дым и пепел. По большому счёту, вышел таковой концептуальный фильм-сеттинг, на который натянули историю семьи. Всё тут вращается вокруг пепла. Он стелется по земле, лезет в глаза, забивается в нос и уши, покрывает растения и мебель и разламывает судьбы.

И снято это всё дело режиссером-дебютантом чрезвычайно в духе Тарковского, как водится, прекрасными длинноватыми кадрами. Медленными как само время. Вы уже лицезрели в этом топе польский хоррор и израильский хоррор. Означает, настало время для польско-израильского хоррора «Демон» , вобравшего в себя наилучшее из 2-ух миров. Классическая история: жених, английский еврей, приезжает на женитьбу с польской женщиной в её родную деревню.

Но глубинка оказывается поглубже, чем ожидалось, и в некий момент в угар проводимой в амбаре женитьбы врываются магия и таинственное прошедшее местных обитателей. Кино чрезвычайно камерное, но превосходно снятое, режиссёр профессионально нагнетает напряжение в торжественной обстановке. Практически не напрягает скримерами, и работает за счёт атмосферы и блестящей игры еврейского актёра Итая Тирана, профессионально выдающего одержимого бесом персонажа.

В общем, ежели вас уже тошнит от современных типа умных хорроров и вы заскучали по классическому атмосферному магическому кино, то «Горько с привидениями» — это ваш выбор. На 40 5-ом месте у нас кинофильм «13 лет». То есть, напротив, естественно же.

Это прекрасная драма о бездетной пожилой паре из Великобритании, размеренная жизнь которой изменяется, когда супруга нежданно открывает старенькую тайну супруга. Я не буду открывать все перипетии — но скажу сходу, открытие это не какая-то дичь уровня Альмодовара, из-за что кинофильм здесь же преобразуется в безбашенную феерию чувств.

Здесь всё сдержаннее. И исполнители основных ролей, Шарлотта Рэмплинг и Том Кортни, выдают классический перформанс. Чрезвычайно интеллигентный и чрезвычайно британский. В принципе, «45 лет» уже достоин просмотра собственной темой: в современном кино изредка глядят так глубоко и задумчиво на жизнь стариков.

И пусть в данной картине это не основная тема — на первом месте стоят общечеловеческие отношения меж беспрекословно доверяющим друг друга людям. Но когда это делает юный, но не по годам мастеровитый режиссёр Эндрю Хэй узнаваемый для вас по недавнему телесериалу «Северные воды» и кинофильму «Положитесь на Пита» из моего топа года , выходит узкая лирическая история с хорошо расставленными упорами.

Вот вы не ждете, но и на двенадцатом месте у нас домашняя драма про пожилого человека, но, здесь уже полностью можно добавлять для уточнения слова «триллер» и «камерный». На огромное празднование дня благодарения врывается ненужный гость — страдающая от алкоголизма родственница.

Ей дают крайний шанс доказать свою адекватность, но я уже спойлернул предстоящее сказав, что это триллер, так что, ну вы сообразили. Как и у почти всех персонажей кинофильмов в этом топе, у Криши едет крыша. И режиссёр необычайно умело для дебютанта умудряется передать эффект малыми средствами: диссонансные истеричные скрипки и перкуссия в саундтреке принуждают кожей прочуять саморазрушительные порывы Криши, а уверительность актёров усиливается увлекательным кастинговым решением.

Роли главных персонажей исполнили члены семьи режиссёра — в итоге мы практически смотрим снятый на неплохую камеру домашний день благодарения, в котором всё пошло не так. Самый высоко поднявшийся румынский кинофильм года — ну чрезвычайно удививший меня антиприключенческий кинофильм «Сокровище» о мужчинах, которые решили выкопать клад во дворе рандомного дома. Начну незначительно издалека. Корнелиу Порумбою — 1-ый пранкер румынской новейшей волны.

Когда в нулевых она лишь зарождалась и набирала обороты, он нежданно отошёл от принятого у румынов гиперреализма и доведения действительности до бреда, чтоб создавать собственный странноватый мир. Его киноленты — как будто пули со смещённым центром тяжести, зачинают как что-то банально-жанровое, в процессе представая с очень неожиданной стороны.

Дебют Порумбою, « к востоку от Бухареста» , вроде серьёзный фильм-рассуждение о конце правления Чаушеску, скатывается в разыгранный на местном телевидении фарс. Смысл наименования кинофильма «Полицейский, имя прилагательное» раскрывается в финальном диалоге — это не кино про полицию, это кино про язык. Схожее, кстати, вы могли созидать в его недавних «Свистунах» , когда накрученная криминальная драма практически преобразуется в сказку о языке как мешающем людскому осознанию инструменте.

Вот и практически сказочное «Сокровище» предстаёт как авантюрная комедия, но по мере движения сюжета выдаёт собственный настоящий смысл. Это кино, в котором с главными героями вообщем ничего не происходит: каждый раз, когда по закону жанра их должны ожидать разочарование, препядствия либо они должны накосячить — всё проходит без сучка и задоринки.

Интрига в нём накручивается как в фильмах про «Индиану Джонса», но оборачивается не приключением, а антиприключением. Как водится, не без политического подтекста: как и в своём первом кинофильме Порумбою весело проходится по коммунистическому наследию собственной страны. Я, глядя настолько ловко выстроенные картины, просто не могу не ржать в глас. Это уморительная вещь, кино для самого широкого круга зрителей, которое я рекомендую как неплохой вариант для знакомства с прелестной румынской новейшей волной.

Где фаворитные священники-педофилы? У нас в «Клубе» , пожалуй, возлюбленной работе плодовитого чилийца Пабло Ларраина, киноленты которого уже три раза оказывались в моих перечнях. Эта драма примечательна в первую очередь неожиданным тоном. Рассказывая о осуждённых церковью и, во избежание народного суда, спрятанных в коттеджах в удалённых городах священниках, Ларраин применяет чуток ли не документальный способ. Он, представьте для себя, пробует сохранять нейтралитет по отношению к настолько мерзким людям — то, о чём уже запамятовали пресса с документалистами.

И полностью удачно это делает. На месте остались традиционные для чилийца ненапрягающая фоновая музыка и обычная, но соответственная мрачно-меланхоличному настроению кинофильма, операторская работа. А к собственному излюбленному приёму — поочередному монтажу диалогов, когда меж фразами вроде бы проходят минутки либо даже часы, изменяются декорации и времена суток, но сам диалог звучит поочередно, как будто игнорируя течение времени — Ларраин добавил съёмки допросов рыбьим глазом, придающим эффект заглядывания в самое сокровенное.

Это в том числе позволило поглядеть на персонажей куда пристальнее и ловить не лишь их отрицательные черты. При этом, ежели вы думаете, что это картина с примитивной моралью «педофилия — это плохо, пнятненько? Ларраин оставляет своим героям людские лица, и, невзирая на отсутствие двоякости в трактовке их поступков, вычленяет из строго отрицательных образов что-то заслуживающее внимания.

В итоге выходит не просто особенно изготовленное кино на необыкновенную, неописуемо деликатную тему, но ещё и с не самыми очевидными выводами. Точнее, вы по просмотру сможете нежданно для себя эти выводы сделать. Я вот сижу и думаю: что вообщем можно огласить про «Выжившего» , кем лишь и как лишь не облизанного за прошедшие 6 лет? Опосля триумфа «Бёрдмена» спойлер: это мой топ-1 кинофильм ненаписанного пока года, и сдвинуть его вряд ли кому-то получится Иньярриту фактически повторил фуррор, вновь собрав кучи призов, уступив основной какому-то там «Спотлайту».

И здесь я ещё раз задам вопрос: кто из вас помнит хоть что-нибудь о нём? Я так и задумывался. Вообщем, мексиканец сделал кое-что, что не удавалось никому — сделал неактуальными мемы про ДиКаприо без «Оскара». Далее по классике встречайте традиционные восхваления суперкрутой операторской работы Эммануэля Любецки и шикарной музыки Рюичи Сакамото, когда-то работавшего с Бертолуччи и Осимой.

Ну и, естественно же, актёрской игры всего каста, вплоть до Данилы из «Даёшь молодёжь» , то есть Донала Глисона, и Уилла Поултера, сделавшего неплохой поворот собственной карьеры от «Бегущего в лабиринте» в сторону серьёзных драм и кинофильмов от А Ну и про историю, основанную на настоящих событиях, и в которую фактически нереально поверить, — но которая, благодаря реалистичной съёмке в естественном освещении и дотошно произведенному всему, преобразована Иньярриту в самую правдивую байку на свете.

Короче, не знаю, ежели для вас требуется моё мировоззрение о этом кинофильме, чтоб его поглядеть — вы странноватый. Это мощная картина, восхищающая техническим исполнением и не отпускающая ни на секунду все два с половиной часа. Голливуд в его лучшем проявлении. На почётном восьмом месте встречайте, пожалуй, не наименее узнаваемый кинофильм «Лобстер» , который вывел греческого профессионалы Йоргоса Лантимоса не лишь за пределы собственной страны, но и в статус 1-го из наилучших режиссёров современности.

Антиутопический комедийный мело-триллер, «Лобстер» — кинцо о Колине Фаррелле, который перевоплотится в, фактически, лобстера, ежели за установленный государством срок в специально сооружённом для этого доме не найдёт для себя вторую половинку. Ежели вы пошевелили мозгами, что я описываю некий «Дом-2» — то это оно и есть! Лишь с элементами фантастики, без Ксении Собчак и далековато не таковой сюрреалистичный. Пусть Лантимос и сделал этот кинофильм в Англии, с собой в чемодане он прихватил все свои фирменные приёмы: бомбический абсурдистский юмор, нарочито прохладную актёрскую игру, стерильность локаций и не покидающую кадр ни на секунду тревожность.

И он точно так же повсевременно обманывает ожидания! С помощью музыки и сюжетных твистов — это обязательно и уморительно, и стрёмно глядеть. Кинофильм пару раз меняет собственный тон, когда сдвигает фокус с демонстрации жизни в самом доме за его пределы. И, с одной стороны, сделанный Лантимосом мир до кошмара похож на нас, но населяющие его люди до другого рода кошмара какие-то полностью нечеловеческие.

Как будто бы они уже смирились, что им предначертано перевоплотиться в избранных ими же животных. Один из самых необыкновенных кинофильмов о любви, который я смело рекомендую всем влюблённым и сочувствующим. Начинаем подходить к вершине топа.

На седьмом месте замечательная картина колумбийского самородка Сиро Герры «Объятия змея» , повествующая о путешествиях европейских исследователей конца XIX — начала XX века по Амазонке. Они пробуют найти некоторое знаменитое растение, и обращаются за помощью к местным гидам-индейцам, и, как водится в схожих историях, по полной наедаются конфликтами из-за различия в культуре меж народами. Начать с того, что местные в упор не соображают концепции ведения записей в журнальчиках о людях, животных и растениях.

Картина по-хорошему старомодная, медленная, и безизбежно припоминает атмосферой киноленты Херцога с Клаусом Кински, «Агирре» и «Фицкарральдо». Даром что чёрно-белая. Снята удивительно прекрасно и умело. Некие из длинноватых сцен в кинофильме сняты одним дублем, завораживают. С историей тоже интересно: почти все в ней укрыто пеленой тайны. Ежели мотивы белоснежных ребят очевидны, то вот краснокожие так и остаются для нас таинственными иноземцами.

При этом мне нравится, что они, как, кстати, и в «Выжившем», не показаны невинными «благородными дикарями», а иногда ведут себя как самые истинные злодеи. Это работает не лишь на идеологическую нейтральность картины, но и на саспенс.

Хотя о чём, а о политике «Объятия змея» в последнюю очередь. Да, в нём есть парочка комментариев о деятельности колониалистов, в частности, добытчиков каучука. Но вписаны в повествование эти эпизоды чрезвычайно аккуратненько и лишь расширяют лор картины.

Но на первом месте постоянно остаётся незамутненный дух первооткрывательства, опаснейшая великая река Амазонка и люди, населяющие её берега. На шестом месте у нас самая успешная, на мой вкус, картина мексиканца Мишеля Франко, возможно, известного для вас по уже позапрошлогоднему кинофильму «Новый порядок». И, как водится у Франко, чрезвычайно реалистично снятое. Основной герой — ответственный и самоотверженный соцработник, ухаживающий за тяжело болеющими людьми.

Мы смотрим за его работой, бытом и личной жизнью, и, невзирая на щепетильность его положения, кажется, что всё у него в жизни протекает расслабленно и равномерно. Но этот кинофильм умудрился впечатлить меня до глубины души. В первую очередь теми самыми спокойствием и размеренностью. Герой Тима Рота старается сохранять невозмутимость и прячет собственный внутренний мир ото всех, включая зрителя. Это кажется в некий момент даже подозрительным — ну типа, здесь у нас вроде не очередной фильм-подстава от румынских пранкеров, что-то драматическое да обязано произойти.

И да, усиленное сохранение покерфейса приводит Тима Рота к сокрушительным последствиям. И, пожалуй, самому депрессивному, грустному но далековато не слезному и душераздирающему финалу в этом топе — каннский приз за сценарий был вручен Франко ой не напрасно. На 5-ом месте у нас опять самая успешная, на мой вкус, картина француза Кантена Дюпьё, возможно, известного для вас по псевдониму Mr.

Этот ставший кинорежиссёром музыкант — неповторимое явление во французском кино. Все его абсурдистские комедии достаточно различные, но, что бы он ни стебал: общество, полицию, музыку, кино либо просто самого себя — он делает это с идеальным вкусом, превосходным чувством юмора и познанием кинематографистского дела. Но в «Реальности» Дюпьё возводит собственный стиль в абсолют, максимально насыщает историю деталями и доводит её абсурдность до… суперабсурда.

Этот кинофильм — крупная, непростая и накрученная пародия над сокрытым смыслом снутри огромных, сложных и накрученных кинофильмов. Классические приёмы типа «сна во сне» он превращает в «сон во сне в кино в действительности во сне в кино», когда происходящее не лишь теряет смысл, но и вполне плюёт на него. Примером, в одной из главных сюжетных линий а их здесь точно несколько? Но в процессе он натыкается на собственный кинофильм в кинозале, где слышит тот самый вопль, тем самым попадая в какую-то нелепую забавную рекурсию.

В общем, ежели вас постоянно смешили фанфики и теории, которые выстраиваются вокруг хоть какого слегка умного кинофильма да и вообщем вокруг всего попорядку, спасибо Реддиту и дегенератским Ютуб-каналам по типу ЧБУ , то стёб от Кантена Дюпьё — это то, что для вас необходимо.

Не удивлюсь, ежели и «Реальность» кое-где кто-то всерьёз расшифровывает, рисует на досках трёхмерные схемы сюжета и отношений персонажей. Вот и режиссёр Паоло Соррентино любит. В картине с заглавием «Молодость» он всю дорогу иронизирует над собственной старомодностью и преклонением перед Федерико Феллини, а его актёры, в свою очередь, примеряют личины наиболее юных себя.

Но всё это достояние укрыто в прекрасном и чрезвычайно интересном, хотя и бессюжетном, кинофильме. Заместо ведения диалогов персонажи тут обмениваются цитатами волка. Заместо выстраивания какой-нибудь интриги здесь просто винегрет из рандомных сцен, вроде невпопад наряжающихся в Гитлера персонажей и нелепого разговора Рейчел Вайс с альпинистом. Музыка надёргана отовсюду: классика перемежается с попсой и фолкотроникой Марка Козелека.

Но в этом отчаянном стремлении быть ничем рождается красивая драматичность. И вот уже невообразимо уродски-пафосная речь Харви Кейтеля около телескопа видится как отчаянная — и даже нечестная — попытка персонажа-сценариста остаться в одной лиге со своими юными подопечными. Бессюжетность по итогу изящно вяжется с вневременностью, которая впитала пациантов санатория в швейцарских Альпах.

А хаотичность происходящих событий и музыки — следствие гнетущей героев тоски. Таков кинофильм «Молодость». Мудрый в желании быть несерьёзным и безумно прекрасный, невзирая на очевидную аляповатость. Крайние 5 лет Чарли Кауфман, кроме его иных достижений как сценариста и режиссёра, известен ещё и как создатель единственного кукольного мульта, в котором есть сцена кунилингуса. Для него Кауфман собирал средства на Кикстартере — оно понятно, что вначале никто не желал вкладывать 8 миллионов баксов в кукольный мульт, да ещё со сценой кунилингуса.

Но «Аномализа» — неповторимое произведение не лишь потому. Это единственный на моей памяти кинофильм, практически говорящий о том, до что же люди вокруг нас однообразные и неинтересные. Причём, какой бы меркантильной эта мысль ни казалась, тон картины совсем этого цинизма лишён.

Инфоцыганством промышляет, в общем. Иронично, что спец по коммуникациям мучается необыкновенным недугом — все знакомые и незнакомые люди для него на одно лицо. Они практически смотрятся как одна и та же куколка, молвят одним голосом, и различаются лишь одеждой и причёсками.

В одной из собственных поездок он встречает Лизу, женщину-аномалию, которая не похожа на остальных, и спешно пробует поближе с ней познакомиться, думая, что вот она, та самая. Но у нас здесь кинофильм Чарли Кауфмана, а, означает, всё не так просто. Работа Кауфмана не просто владеет неповторимым зрительным стилем, превосходной музыкой и — кто бы колебался — профессионально написанным, преисполненным человечности и креативности сценарием.

Это редкий вариант, когда внедрение анимации — это не какая-то рандомная прихоть либо принужденное решение, примером, когда историю про животных в эталоне бы сделать в виде мульта, а не пробовать сделать реалистичных животных на компе. Это я на данный момент с ненавистью смотрю на ремейк «Короля-льва». Тяжело представить для себя игровой кинофильм, который был бы изготовлен точно так же, и смотрелся при этом некринжово. Компьютерная графика хоть какого свойства а с бюджетом кинофильма она была бы очевидно среднего свойства была бы очень очевидна, и мешала бы погружению.

А с куколками всё смотрится гармонично, а в нужные моменты как нужно крипово. Когда куколки похожи на людей, они в принципе криповые, сами понимаете. Короче, представьте для себя ту самую сцену из «Быть Джоном Малковичем» , но развитой до минутного мульта — ежели для вас этого довольно, то глядеть непременно.

Всем остальным, вообщем, тоже. В шаге от топа тормознул изначальный фаворит топа, кинофильм «Сын Саула» , взявший гран-при Каннского кинофестиваля и Оскар за наилучший кинофильм на иностранном языке. Ежели вы спросите меня — очень заслуженно. Своим дебютом венгерский самородок Ласло Немеш хорошо так встряхнул формулу кинофильмов про Холокост. Его работа по-модернистски снята и держит за грудки не слёзовыжиманием, а напряжённым действием — смотрится быстрее как снятый на ручную камеру фаунд-футадж триллер, чем классическая драма а-ля «Пианист» либо «Список Шиндлера».

Заключённый зондеркоммандо были и заключёнными, и служащими лагерей, которые в обмен на пару месяцев жизни помогали истреблять собственных товарищей отчаянно цепляется за жизнь и пробует не растерять рассудок в этом аду. В некий момент посреди убитых евреев он находит тело мальчугана, в котором узнаёт собственного отпрыска. Правда это либо фантазия сходящего с разума Саула — не знает никто.

Кто-то в лагере даже говорит, что у Саула не было отпрыской. Но мужчина цепляется за это как за последнюю возможность остаться человеком, и решает похоронить мальчугана по всем установленным его верой правилам. Можно додуматься, что квест этот не просто неописуемо непростой — он абсурдный.

Атмосферу отчаяния взвалившего на себя такую ношу Саула впечатляюще передаёт самый расхваленный и мощнейший нюанс картины — съемка в олдскульном формате 1. Ни на секунду она не выпускает Саула из кадра, фокусируясь на том, куда глядит он сам. Лица во время редких сдержанных диалогов, собираемые для выполнения «миссии» предметы, детали темного пейзажа. При этом помещаются в блюр зверства, на которые старается не обращать внимания Саул, чтобы не поехать головой.

Как бы смешно ни звучало, это смотрится практически как стрим по экшону от третьего лица про Холокост. При этом и глубины у кинофильма, который воспринимается быстрее как боевик, чем драма, хватает. Поведение Саула, примером, вполне определено его именованием, значащим на иврите «мятущаяся душа», а ряд сцен дозволяет оценить сложность концлагеря как конструкции по перемалыванию людей. Практически и метафорически. Мой же возлюбленный момент — трогательная бессловесная встреча главгероя с работницей склада при Аушвице которую играет звезда последующего кинофильма Немеша «Закат».

Даже в самом аду остаётся место для чего-то светлого, хоть и нескончаемо мимолётного и обречённого остаться в небытии. Ни на что не схожее зрелище, «Сын Саула» — это реальная кино-веха для жанра, в котором, казалось бы, было сказано уже всё и всеми возможными методами.

В начале поста я произнес, что вас ждёт восхождение к вершине, где с комфортом и чувством превосходства устроился этот кинофильм. Но я незначительно утаил, что «Счастливый час» — сам собственного рода восхождение продолжительностью, невзирая на заглавие, не один час, а больше 5 В году японец Рюсуке Хамагути стал самой истинной звездой, собрав 2-мя своими фильмами, «Случайность и догадка» и «Сядь за руль моей машины» заслуги на Берлинском и Каннском фестивалях, а также «Золотой глобус» за иностранный кинофильм.

Я практически уверен, что и «Оскар» возьмёт конкретно его кинофильм. Но уже в году Хамагути заявил о для себя как о нестандартном режиссёре со «Счастливым часом», домашней драмой о четырёх основных героинях, японских женщинах средних лет, полностью различных, но живущих рука о руку длинноватую, странную и насыщенную историю. В разговоре мне охото воздержаться от клише, спойлеров и собственных возлюбленных эпитетов.

Оправдан полностью. А ежели и можно было бы в нём что-то подсократить на монтаже, на мой взор, так это пару-тройку сцен, да и то на несколько минут. Таковых моментов в кинофильме всего два: один встретит неподготовленного зрителя в первом часу, и, может быть, ежели бы я не предупредил вас, вы бы дропнули кино конкретно в этом месте.

Но у данной для нас сцены, снятой в настоящем времени, не просто есть художественная ценность, типа она вводит зрителя в типичный транс, но есть ещё и мета-смысл. 2-ая же будет три часа спустя, и пусть к ней, по идее, смотрящий будет уже готов — но это так упоительное и разумеется изготовленное для издевательства над зрителем занудство, что без истерического хихиканья усидеть за ней фактически нереально. И вновь в этом будет смешная метаидея, которая придаёт картине доп слой.

По последней мере, в моей интерпретации. Хамагути вообщем режиссёр, который любит и подраматизировать хоть и в специфичной пикантной манере , и поналепить то здесь, то там твистов, которые выбивают почву из-под ног зрителя. Действия формата «персонаж, который подавался как основной герой, погиб в первом акте» для него не в новинку.

И ежели в «Асако 1 и 2» либо «Сядь за руль моей машины» таковых поворотов по два на кинофильм, то тут с каждой героиней их случается по паре штук, а то и больше! Оценивая масштаб произошедшего и углы, на которые развернулись жизни персонажей, — кинофильм быстрее стоит ассоциировать с мексиканскими телесериалами с клиффхэнгерами в конце каждой серии, чем с обычной драмой. В особенности современной японской. Хамагути в этом кинофильме вошёл в некий кураж, право слово.

Это некоторый сплав того и другого. С одной стороны, на стиль и тон Хамагути сильно воздействовал всесущий Ясудзиро Одзу и сейчас влиятельный Хирокадзу Корээда который в свою очередь сам сущность современный Одзу. Это видно в постановке диалоговых сцен, примером.

С иной, то, с какой дерзостью он обращается с вверенными ему классиками инструментами, не даёт именовать его старомодным. Пусть я не считаю это всеполноценным спойлером, так как всерьёз проспойлерить 5-часовой кинофильм нереально, но на всякий вариант спрячу ответ. Не буду оригинален в этом, но мои возлюбленные сцены про то, как одна из героинь покидает собственных подруг.

Их две: 1-ая, когда она разговаривает в автобусе, и когда, фактически, отчаливает на корабле восвояси, встречаясь по дороге с отпрыском наилучшей подруги. Это происходит в самой середине кинофильма и чрезвычайно резко, но поэтично, разрезает мир дам на «до» и «после». По мне, это безумно прекрасно и печально и к тому же чрезвычайно высоко подбрасывает интригу перед 2-ой половиной картины.

Ну и нереально не отметить совсем не вписывающуюся в тон кинофильма сцену в клубе. От неё, кроме культурного шока, веет вайбом Харуки Мураками, которого Хамагути, разумеется, чрезвычайно любит. Не дающая ответов, а только ставящая ещё больше вопросцев, тем самым заставляющая глядеть на людей как на что-то наиболее сложное, прекрасное и непознаваемое, чем наборы штампов и соответствующих черт.

Спасибо за внимание. Надеюсь, в этом топе есть что-то для каждого и он для вас понадобится, чтоб отыскать для себя не плохое кино на просмотр. Перечень кинофильмов в файлике доступен по ссылке в ВК. Я уже писал о этом в блоге, но судьба будущих топов пока неясна. Как вы могли увидеть, я чрезвычайно долго готовился к крайним двум постам — виной тому вялость опосля просмотра кучи кинофильмов, подавляющее большая часть которых оказываются нехорошими и посредственными.

Даже невзирая на то, что я их кропотливо отбираю. В общем, мне необходимо будет пересмотреть собственный подход к подготовке к постам, и уже позже браться за новое. Пока займусь кое-чем наименее эпическим, а кое-где через годик дай бог соберусь за перечень кинофильмов го либо го года.

А может и совсем ударюсь в ретро с топом какого-либо го. Но перед уходом в «топовый» отпуск я сделаю ещё один пост по данной для нас теме, но гораздо меньше размером. Сроки обозначать не буду, но я уже активно готовлюсь к нему. А пока, в ожидании свежайшего контента, вы сможете подписаться:. Благодарности моей подруге Кате за редактуру. А Дашешке — за дельные советы по оформлению поста. Восхождения юпитер Это навсегда в сердечке вне всяких рейтингов, топ кринж десятилетия.

Какие-то сыны саула, выжившие, лобстер, блять! Где человек-паук, где вдова? Ты че хуйню какую-то смотришь? Я с таковым же видом все перечисленные выше киноленты смотрел. Люблю под пивас и положив ноги на стол навернуть артхауса, понимаете ли. Титаническая работа, чувак. А почему его нужно выдерживать?

Я наверно его раз 5 успел поглядеть за это время. Охуенный кинофильм. Ну, видимо, тоже вкусовое. В кино кайфанул, а при попытках пересмотреть на блюрее сходу начинает вырубать. А смотрел еще одну экранизацию данной для нас истории?

Тоже хорошая, хоть и послабее Выжившего. И сильно различается по сюжету. С иной стороны в топе очевидно артхаусная одноразовая нередко противная для просмотра и время от времени чрезвычайно поверхностная муть, вроде Не "может", а точно муть. Причём, супергеройская, с красавцем-хакером-стрелком-рукопашником-плейбоем-филантропом в главной роли.

Было бы очень интересно выяснить, что такого-этакого рассмотрел в нём насмотренный разбирающийся в кино Дима Так я же расписал всё. Три абзаца свойств кинофильма. Ежели вы их не рассмотрели - ваши задачи, но там всё это на месте. Неплохой кинофильм. Перечитал, да. Не уверило. Сейчас вот размышляю, стоит ли пересматривать-убеждаться в наличии заморочек с моим зрением Да хз, я иногда натыкаюсь на киноленты, которые вроде бы имеют низкие оценки и зрителей, и критиков, а я смотрю и кайфую.

Либо "Рождение" Джонатана Глэйзера. Тот же "И лишь бог простит" Рефна чрезвычайно даже хороший оказался. Ну вот лично мне неприятную муть, как правило, увлекательнее пересматривать, чем обычные голливудские кинчики. Иньярриту фактически повторил фуррор, вновь собрав кучи призов, уступив основной какому-то там «Спотлайту». Ну я помню Спотлайт, годный кинофильм. Поинтереснее Выжившего которого пересматривать то с трудом можно. Я помню. Не считая как работы оператора- лучше во всем.

Спотлайт время от времени пересматриваю, Выжившего нет. Она не таковая дёшево выглядящая как «Ломка», а её концовка не слита, как в «Синхронике» и «Бесконечном». Ломке это не мешает, а Эндлесс не слит. Ломке это не мешает, а Эндлесс не слит Ну вроде не мешает, но всерьёз у меня не выходит его принимать, очень всё на коленке. А поездка от взрывной волны на каре и практически "победа семьи" - это да, слив. Вроде необычный авторский фильмец, а кончается всё как во второсортных Б-муви. Ну вроде не мешает, но всерьёз у меня не выходит его принимать, очень всё на коленке.

Дело вкуса. Мне вот в самый раз для погружения. Единственное что братья могли сделать- это сбежать. Не одолеть, не осознать. Лишь сбежать либо принять и сдаться, естественно Ну и там не взрывная волна была, а такое вот изображение гения места либо что там за монстр обитает и играет людьми. А меня они сиим треш-вайбом и подкупают, у их практически те же ебальники, что у канадских трешеделов с Астрон Не, ну шарм у их есть, это понятно.

Я с наслаждением их смотрю, даже ежели мне что-то не нравится в фильмах. Жду их новейший, который на данный момент на "Санденсе" демонстрируют. Не соглашусь с первым местом, естественно. Претенциозная хуита тягомотная. Но так как она из Азии, то все европейские и южноамериканские критики будут бешено надрачивать на кинофильм и режиссёра.

Прямо как с Паразиты либо Поезд в Пусан. И Выживший это тягомотный кинофильм, в котором ничего не происходит два с половиной часа. Его плюс в том, что снят практически либо без зелёного экрана, который в наше время уже настопиздел неописуемо, глупо ролики, смонтированные на компютере, а не снятое кино, смотрим. Оскар Леонардо получил очевидно не за эту роль, а как за вклад в кино вообщем.

Разрушение - восхитительная актёрская игра Джилленхола как постоянно, вообщем, где он на главной роли. Но это нормально, не соглашаться в сфере кино. Так подметил для себя штук 10 кинофильмов отсюда, посмотрю в феврале. Пост хороший, отлично оформлен, лишь я бы не добавлял открытые переломы и схожее в рисунки, как в "Оно следует".

И Выживший это тягомотный кинофильм вообщем ни разу. О, тот самый Поезд в Пусан - который только жанровое кино, который в принципе не имел фестивального пути, с которым в принципе не может получиться никакого "ласкания" критиками и вылез за счет большущего зрительского энтузиазма. Комфортное натягивания своей враждебности к азиатскому кино на оправдание, что это все кино "для кого-либо другого, этих самых критиков".

А что обязано происходить в кинофильме, что он числился не тягомотным? Вон, в Locke чувак просто полтора часа едет в машине и говорит с семьёй и своими демонами, но не достаточно какой кинофильм круче по драме. Что там обязано было происходить? Кинофильм о выживании, превозмогании, мести.

Что там еще обязано было быть, чтоб ты не произнес, что там ничего не происходит? Там же действия весь хронометраж. Что для тебя там не хватает - вторжения инопланетян, поисков сокровищ, гулей с кладбищ? Вот и я не помню… А я помню. Со своим перечнем понравившихся кинофильмов того года сравнил ради энтузиазма хотя огромную часть не смотрел , и приятно опешил наличию кинофильмов, про которые не достаточно кто знает. Green Room кинофильм года вроде как. Не помню, попал он в топ либо нет, но хороший в целом.

Spy, Focus Норм фильмцы, но не топ. Bone Tomahawk Жутко переоценён. The Peanuts Movie, Hidden Были в вотчлисте, но глядеть не стал по итогу. Я заранее забраковал их. Вижу у тебя в перечне много всяких нишевых экономных хорроров. Я не таковой обезумевший поклонник жанра, чтоб так глубоко его учить. Есть у меня знакомые, которые лишь их и глядят повсевременно - ну это нужно чрезвычайно определенный вкус иметь.

Хотя к "Зеленой комнате" и "широкий прокат" как-то не совершенно уместно ставить. Не принципиально, большой релиз либо нет. Ну либо выхода онлайн, ежели кинофильм от нетфликса какого-либо. С первого топа это правило соблюдаю, и поменять его не планирую, чтоб неурядицы не появилось. По поводу "Томагавка", когда он вышел, я вначале как раз повёлся на восторги, а на деле унылость, к которой шок-контент в конце прикрутили. Безвкусица полная.

И такое у меня со всеми фильмами Заллера, ежели честно. Не нравится он мне. Ежели это экономный жанровый кинчик, то у него обязано быть ещё что-то, что меня привлечёт, имена знакомые, чья-то рекомендация, упоминание в какой-либо статье. Вот на страничке "Демона" пару актёров знакомых увидел, глянул трейлер - сообразил, что нужно глядеть. А "Весну" я вкупе с "Ломкой" поглядел сходу когда на "Бесконечное" в кино сходил, режиссёры заинтриговали.

У меня это дата проката в стране производства либо на одном из главных рынков Просто замечание ; Не все киноленты начинают собственный прокат на родине, так огласить. Вроде тех же фестивалей, в Каннах, к примеру, как минимум. Но это быстрее уникальность и исключения, чтоб киноленты спустя год либо больше потом выходил в прокат, когда его уже могли почти все созидать.

К примеру, америкосы считают я по этому поводу с самим американцем общался когда-то "Чернокнижник", с Джуллианом Сэндсом который, кинофильм года, поэтому что в США он конкретно тогда получил там ограниченный прокат. А вот на Каннах, к примеру, его уже узрели еще в году. Как потом в Европе и в Австралии, в том же году. Я так, к примеру и к сведению это сообщаю : 1-ый вспомнившийся кинофильм с различными годами выхода.

А таковых случаев можно и еще повспоминать. Не все киноленты начинают собственный прокат на родине, так огласить. Да это разумеется. Но в подавляющем большинстве случаев киноленты с фестивалей доходят до какого-либо проката в том же году. А ежели не доходят, то и пофиг, в иной топ засуну его, какая разница. Какая-то практическая неувязка была бы, ежели бы я делал топ в конце текущего года. Но спустя несколько лет с сиим проще. Прокат был в Европе и Австралии - означает кинофильм 89 года, всё нормально.

Я отметил, что релиз на любом значимом рынке уже засчитываю как релиз. И да, просто поэтому что крупная часть кинофильмов у тебя уже была озвучена. Поэтому я не повторялся :. Годный, небанальный топ. Почти все смотрел, почти все - нет в частности, топ Нужно бы наверстать.

И да, всё естественно субъективно, но я бы точно поставил Колдунью в перечень, притом довольно высоко. Респект за работу! В 1-ый раз вообщем не приглянулась, а когда пересматривал, уже лучше зашло, но поклонником не стал. Макбет с Фассбендером чрезвычайно приглянулся. Смотрел его, по-моему 5 лет назад, в дубляже. Находил его в наших официальных сервисах, чтоб приобрести для себя в коллекцию и пересматривать, а кинофильм нигде и недоступен, не считая как на dvd. Люто согласен, редкостный трэш как по мне.

Так и не сообразил почему хвалят, 5 из 10 самое то для этого кинофильма. Отпрыск Саула непревзойденно погружает зрителя в процесс за счёт операторской работы. Как как будто ты сам находишься в концлагере. Весна, на мой взор, уделывает хоть какой из кинофильмов дель Торо, даже без учета различия в бюджетах. Он просто поглубже и увлекательнее снят. Соглашусь насчёт практически всех его кинофильмов.

Может быть не уделывает "Форму воды" и "Хребет дьявола". В году еще выходил Beasts of No Nation, что скажешь о нем? Смотрел, мне не особо приглянулся. Начинается хорошо, но опосля половины он достаточно прогнозируемым стал, и я заскучал. Спасибо за топ. Отобрал для себя несколько приметных кинофильмов.

А заодно проникся сумасшедшей глубиной снисходительного снобизма. Создатель однозначно чрезвычайно ядовитый кинолюбитель! Вот у человека исходя из написанного очевидно есть вкус, просто поражаешься сколько усилий над собой нужно сделать, чтобы задумчиво поглядеть 5 часовой японский кинофильм, переварить его, полюбить и поставить в топ, драгоценного стоит и возможно дано не чрезвычайно почти всем.

Мне "Сикарио" Вильнева большего всего нравится "Пожары" и "Враг" не лицезрел. Правда 1-ый просмотр был тяжелый и кислый, а вот во 2-ой раз чрезвычайно приглянулась. Естественно там не достаточно что происходит, но вот атмосфера тащит сильно. Макбетов много, чрезвычайно много. Какой принцип отбора возможен? Пошел учить. Для начала про 5 основных: Уэллса, Полански, Куросавы его я лицезрел , Курцеля и новейший.

Но вроде как все другие совершенно любительские какие-то либо просто фиговые. При беглом осмотре и такое отыскал. Вроде обязано быть хорошо. Основное исключить театр, а то там нескончаемое количество их, хотя На Кинориуме кстати на страничках кинофильмов есть раздел "Версии". Судя по ней, их как минимум штук. Безумие какое-то. Ну, отзывы при этом хорошие, потому стоит быстрее всего.

Вот эту еще нередко упомянают, актерский состав увлекательный. Tour de Pharmacy Да, чрезвычайно смешная штука. Я вроде бы упоминал её в топе го. Но тогда формат топов был мало иной. Охренеть какая работа проделана. Одномоментно подписался на тебя, чрезвычайно буду ожидать новейшие года и читать старенькые.

Года пока на паузе, до последующего года. Но будет много чего же различного, в том числе специально для блога. Вопросец от нормиса: этот чувак и его топ душноватый либо можно глянуть кинчик и не заснуть от душноты и скуки? Ну ок.. У него был большой бюджет ещё. Быстрее умопомрачительно, что такую хтонь дали снять в Голливуде с таким-то бюджетом.

У «Сказок» бюджет в 7 раз меньше был, иной рейтинг - естественно, там было куда проще развернуться. Но, при всех его недочетах, ассоциировать кинофильм Гиллиама с Диснеем, на мой взор, удивительно. Там одна сцена с «Пряничным» человечком обязана была сломать миллионы детских психик. Да он вроде скоро сам обещает заканчивать понятно, что пиздаболит, но кто знает , так что пусть страдает!

Оба не заинтриговали. В первом зрительный стиль по трейлерам мне не зашёл, а 2-ой просто смотрелся как что-то чрезвычайно кислое даже для байопика. Два остальных лицезрел. В "Новейшем завете" мне совершенно не приглянулся юмор. О да, трейлер у Малеханького Царевича намопинает дешевенькие евро-мультфильмы, а сам мультфильм смотрится чрезвычайно хорош там 3 стиля анимации 3D, рисованная и кукольная и сам сюжет чрезвычайно увлекательный и трогательный, для меня наилучший кинофильм А Прогулка наилучший кинофильм Роберта Земекиса за крайние лет 20, в особенности в финале так захватывает дух что боишься дышать.

Я так понимаю, это перечень кинофильмов, которые создатель сумел хотя бы раз пересмотреть. Поэтому что и Головоломка и Из Машинки - хорошие киноленты, ежели даже и на раз, и поднимают достойные внимания темы. Смотрел в зале и был под неимоверным впечатлением, когда они в конце выкатили перечень церквей, который не кончался. Да, пересматривал бОльшую часть из этого.

Что весело, конкретно эти два кинофильма пересмотрел в декабре, и они вылетели из перечня опосля этого. Так практически про все оскаровские киноленты можно огласить, не считая народных, типа «Выжившего» либо «Зелёной книги». Чрезвычайно круто написанный топ, лаконично о каждом кинофильме, при этом метко и сходу складывается картина, о чем кино.

Это который французский триллер про мужчины с собакой? Он вроде пробует всеми этими безумными твистами восхищать, но очень разумеется это делает, мне не приглянулась подача. Я, естественно, уважаю тебя за труд, но топ кинофильмов в котором сумасшедший макс не на первом месте не имеет права на существование.

Но мэд макс не на первом месте, мда естественно О, Эдгар Райт своей личностью в чате. Откуда у тебя таковая память? Ты как-то её развивал? Я могу запамятовать и заглавие кинофильма, и сюжет, и актёров достаточно скоро, даже через месяц уже трудно вспомнить, что я смотрел, а я в крайнее время вообщем чрезвычайно изредка смотрю кино.

Как ты вообщем можешь ориентироваться в просмотренном и даже отвечать на вопросцы в комментах насчёт кинофильмов, не попавших в топ? Спецом память не развиваю, наверняка, просто то, что любишь больше места в голове занимает. Плюс я систематизирую всё, что смотрю: таблички всякие веду, оценки ставлю, оно так в голове упорядочивается, как мне кажется. На деле у меня память иногда барахлит, и я имена каких-либо тривиальных актёров с режиссёрами могу длительно вспоминать.

Господа, порекомендуйте че почитать, чтоб начать разбираться в кино и сюжетах игр, как как будто интеллигентный человек. А то чет я в этом отношении недоразвит - словечки эти вычурные - не понимаю ничего. Не совершенно в тему, так как это в большей степени пособие для сценаристов, но как обобщенный ликбез чрезвычайно даже ничего. А вообщем лучше самому глядеть все: и не плохое и нехорошее кино, тогда и покажется личный вкус и предпочтения Начни с золотой эры Голливуда и новейшей французской волны и плавненько перетекай по истории, от себя рекомендую так же поглядеть 1-ые киноленты Догмы здесь лучше загугдить и осознать, в чем специфичность, до этого, чем начинать просмотр.

Для начала стоит осознать, для чего оно для вас нужно Чтобы на уровне сравнений ориентироваться в кино, довольно просто больше его глядеть, как ни удивительно А ежели мы говорим про техническое осознание кино - и большая часть киноманов не владеет этими познаниями, эт вообщем никак не коррелирует с кол-вом просмотренного. Дмитрий, в посте, также полностью обывательским языком все обрисовывает, что здесь может ввести в смятение?

Я много чего же смотрю. И как мне кажется, вещи что мне нравятся не такие уж нехорошие. Но это и далековато не артхаус. Так уж сложилось, что я фактически не стал читать либо учить что-либо не касающееся моей конкретной деятельности. Но осознание как строится сюжет всё же незначительно касается моего дела. Когда я поглядел кинофильм, и меня спрашивают - как он для тебя. Всё что я могу огласить - "классный кинофильм, актер играл потрясающе, визуал завораживает, время пролетело незаметно, желаю сиквел".

Но я совсем не понимаю как строится сюжет, че то там "экспозиция", "темп повествования", "фильм проседает в середине" что означает проседает я хз. Как это всё хоть в теории работает. Как вот садится человек и начинает выдумывать кинофильм, как это всё расписывается на бумаге, по каким законам. В моем случае это игры, но я понимаю, что случись мне делать игру не для спинного мозга, даже маленький проект, то сюжет что я смогу выдать с сотрудниками что тоже не сценаристы , может быть покажется мне обычным и достаточным, типа как в возлюбленных играх юношества с Сеги, но по факту это будет дилетантская говнина, а я даже осознать этого не смогу.

Я читал сценарии игр, над которыми работал в конторах, но не произнес бы что понимаю, как оно делается, как принимаются решения что бросить а что вырезать не считая аспекта времени разработки - что делать необоснованно долго либо трудно - вырезать. Вот желаю незначительно почитать, разобраться, чтоб хоть мало осознавать правила. Ну вот про сценарии как раз книжка Story Роберта Макки подойдёт, она про базы драматургии в кино, по сущности, про то, как не допускать явных "проседаний в середине" я это, кстати, наблюдаю практически во всех современных бестселлерах, какое-то поколение сценаристов, которые базы не знают и всего подобного.

Основное, не очень увлекаться ей и позже как Баженов с Ануаром не критиковать все киноленты попорядку за отсутствие арок развития персонажей и не вызывающего сопереживания героя. Почти все вещи, которые могут казаться неотклонимыми, на деле, опциональны, кино может быть просто про другое. Сейчас понятненько. Тогда, раз интересуют сценарии, здесь две главных вводных: Макки которого уже упомянули и Митту "Кино меж адом и раем".

Они оба в целом про одну и ту же голливудскую сценарную школу, но отлично дополняют друг друга. И начать бы я рекомендовал конкретно со второго. В остальном голливудские методички читать без определенной цели нет, они все приблизительно про одно, но наименее тщательно, или напротив заостряют внимание на неважном. Потом можно ознакомиться с "Драматургией фильма" Л. Нехорошева - нужная вещь. Далее можно копнуть в базу истории практических познаний оно не много принесет, но дает оч полезное теоретическое осознание основ всех сюжетов : Кэмбпелл "Тысячеликий герой" либо Пропп "Морфология магической сказки".

Разница в том, что 1-ый строит теорию на базе мифологии, 2-ой - сказок. Как аналог первому - Воглер "Мифологические структуры в литературе и кино" там Воглер по сущности осмысляет и объясняет Кэмбпелла Ну и стоит сходу осознавать, что некие вещи, типо того же темпа повествования, в кино не может быть осмыслить без связки с режиссуры и монтажа, а эт уже отдельный разговор.

Когда ты соскочил с Колдуньей и Из машинки - я напрягся. Когда 28 панфиловцев именовал говном - не стал читать. Накой мне читать мировоззрение молодого дурочка? Всего неплохого. Побольше для тебя говна в копилку. А Бруклин не упоминается, поэтому что не понравился? Смотрел его на фестивале совместно с Лобстером, и оба остались в сердечке.

Может напрасно, и я кое-где затупил, кстати. Предложение до Подробнее: clck. Часть 0. Франция, 2 ч 15 мин. Режиссёр: Гаспар Ноэ.

Фильмы про марихуану 2015 тор браузер онлайн андроид gydra

Марихуана Конопля Документальный фильм №1 в мире! ic-cmea.ru фильмы про марихуану 2015

Следующая статья где найти браузер тор на gidra

Другие материалы по теме

  • Препарат содержащий марихуану
  • Накрутка adsense через tor browser hyrda вход
  • Марихуана цена в казахстане